浅谈音乐教育专业毕业论文
浅谈音乐教育专业毕业论文
音乐如同语言一样，很多人都喜欢音乐，由此音乐教育也越来越被重视。下面是学习啦小编带来的关于音乐教育论文的内容，欢迎阅读参考!
音乐教育论文篇1：《音乐教育对素质教育产生的作用》
引言
对于基本的素质教育而言，音乐教育是一门较为基础的学科。从本质上来讲，素质教育和音乐教育的目的是一样的。在素质教育中充分体现音乐教育的作用，是现代社会的要求，更是时代的一种趋势，是培养全面发展高素质人才的需要。我国教委提出，在实施素质教育的时候，要把重点放在培养学生的实践能力和创新精神上，要从应试教育向素质教育转型，也要重视音乐教育从应试教育向素质教育的转变，这对于音乐教育的发展提供了一个很大的平台。本文以职业技术学校为例，阐述了音乐教育的本质，分析了音乐教育的最终目的，最后对素质教育中进行音乐教育提供了几点建议，具体内容如下：
一、音乐教育的本质
生产力发展的一大成果就是音乐教育，音乐教育是在物质文明基础上建立的，是把音乐作为主要的对象来进行的教育教学活动。音乐教育是精神文明的一项重要内容，是传承社会文化的一种方式，同时也是对人的综合素质有提升作用的社会活动。音乐教育面向的是青少年和儿童，它对于一个国家的政治经济状况有着间接的反映作用，对统治阶级的主流思想意识起到了体现的作用。音乐教育是艺术教育中的一部分，它不单单对艺术美有展现的作用，并且还有审美教育的作用。所以说，音乐教育的本质就是对美的审判的学习，它是通过音乐来作为一种媒介而进行的审美教育。
二、音乐教育的最终目
素质教育在教学培养时会注重学生的思想道德素质的培养，德育素质指的就是青少年正确的爱国主义情感，正确的政治理念以及集体主力的思想观念、信念、道德理想和行为等。在对学生进行德育教育的时候，有很多种方式，但是音乐教育起到的作用是德育教育中不可忽视的一部分。对于学生的健康心理的发展来说，音乐教育能够起到一定的促进作用，它可以让学生学会审美，受到美的感染和熏陶，并且音乐也是能够表达并且激发感情的一种艺术，爱国之情、振奋之心等德育教育都能够通过好的歌曲来进行表达。此外，音乐教育还可以群体进行，让学生具有一定的集体意识，让他们意识到自己在集体中的责任和作用，体会到自身价值在群体中的实现，这样能够激发他们对集体活动的热情。
三、如何在素质教育中进行音乐教育
(一)分层要求和分层测试
因为在高职院校内每一个学生的兴趣爱好和心智水平是不同的，所以说，我们对待所有的学生都应该因材施教，按照素质教育规定的相关内容来进行教学。我们可以把音乐教育的教学模式分层处理，第一层就是准确把握好音乐的相关节奏，要做到吐字和发音足够清晰，能够对不同的器乐作品和声乐进行辨别;第二层是能够表现作品的演奏、歌唱和视唱等，对合唱中音色、发音以及各种乐器都能够有所区分，用不同的标准来对学生进行教学测试，这样可以对学生的热情有所激发，引起学生对音乐的学习兴趣，从而使音乐教育得到发展，进一步推动素质教育的完善。
(二)充分利用课余时间来提高学生自身素质
学校是学生学习和成长的一个地方，是为了学生发展各自的特长提供舞台的场所。所以说，青少年在进行文化课程的学习过程中，要利用好课余时间和节假日，加强自身的训练，培养自身对音乐的兴趣。比如说，在宿舍的时候，可以联合舍友一起创造舍歌，加入属于自己的一份创意，让学生和学生之间进行竞争，促进学生对于音乐教育的热爱。通过实践我们可以看出，这一方式能够有效提高学生对音乐的热爱。
结语
通过人类社会的不断发展我们可以看出，音乐教育是对一个国家、一个民族、一个社会音乐素养和修养的体现，是一个国家、民族、社会的文明发展、文化修养、生活质量和精神风貌的体现。所以说，音乐教育对于人类的文明发展来说是非常重要的，音乐可以渗透到人的灵魂深处，让人们获得一种超越科学的启迪。素质教育中明确指出对艺术教育的重视，素质教育的实施也为学校的艺术教育发展提供了一个较为广阔的平台，音乐教育也开始了进一步的发展和完善，艺术教育开始面临着巨大的发展机遇和新的挑战。我们一定要抓住机遇，努力发展素质教育，让音乐教育发挥好它对于素质教育的作用，为社会培养更多的高素质人才，让音乐教育事业得到更好的发展。
音乐教育论文篇2：《音乐教育中的审美教育》
摘要：正确处理音乐知识技能教育、思想道德教育与音乐审美教育的关系，摆正审美教育在音乐教育中的核心地位。课堂教学应充分体现音乐艺术课程特点，将审美教育贯穿其中。充分利用文化市场中的文化艺术观赏及文化娱乐活动，在潜移默化中进行音乐审美教育。
关键词：音乐审美教育;核心地位;审美价值;情感性;物极必反
在校园一角、街头巷尾或是哪一个路口，都可见到三五成群的学生，胸前挂着MP3摇头晃脑，听得如痴如醉，唱得像模像样。而在学校音乐课堂上，却又是一种情况，当老师在讲台上唱着《长城谣》而悲愤，唱着《我的祖国》而自豪的时候，却被学生冷眼讥讽为“迂腐”、“过时”、“落后”!在他们的眼中，只有流行的才是好的，流行音乐才叫音乐，而对于优秀的中华民族音乐却无动于衷，甚至嗤之以鼻。他们也喜欢音乐，可是，为什么对我们的音乐课堂上教学的传统音乐却又是另一种态度呢?他们对传统音乐无兴趣，甚至厌倦音乐，音乐课程的价值就会完全丧失，审美教育就无从谈起。我们该如何改进当前的音乐审美教育状况呢?我个人认为，应当从以下几点做起：
一、正确处理音乐知识技能教育、思想道德教育与音乐审美教育的关系，摆正审美教育在音乐教育中的核心地位
教育部修订并颁发了新的《九年义务教育全日制中小学音乐教学大纲》(以下简称《大纲》)。《大纲》确立了新世纪新的教育观，它不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，而代之以情感教育、审美教育为核心，在音乐创作、表演、欣赏等教学活动中，培养学生的创新精神和实践能力。音乐课程有辅德的价值，这是它的外在价值之一，而音乐课程的内在和本质的价值是审美价值，只有实现了它的内在价值，才能更好地实现其外在价值，发挥音乐教育以外的一些功效，这也是对音乐本身的一种超越。从音乐作品中体会高尚的情操，从音乐知识中学习人生的哲理，这些都是以音乐的感悟为基础和前提的，没有了这个基础和前提，也就无法谈及道德品质的培养，这也是“以美辅德”的含义所在。音乐课的教学重在过程，在这个过程当中师生的相互交流，学生的主动参与。教师能否给学生以审美的愉悦，学生能否在这种审美愉悦中得到情感的共鸣甚至人格的升华?这是衡量一堂音乐课成败的主要标准。因此，音乐课的教学应是审美教育为主，而德育为辅的教学。教师在给学生分析讲解某首歌曲内容时，不必要长篇大论花上大半节课的时间给学生讲述历史故事、英雄事迹及随之引发出来的道德品质、精神情操等等审美以外的东西，而应把音乐课堂上有限的时间留给学生自己，引导他们从音乐的音响中感受并逐渐学会领悟其深刻内涵。教师的“说理”远远不及学生听觉的主动参与，音乐教学的审美性、音乐性、艺术性不能忽视。
二、课堂教学应充分体现音乐艺术课程特点，将审美教育贯穿其中
情感性是音乐艺术最重要的一个特点。黑格尔说：“在音乐中，外在的客观性消失了。作品与欣赏者的分离也消失了。音乐作品于是透入人心与主体合而为一，就是这个原因，音乐是最情感的艺术。”所以我们应当注重“情感教育”。所谓“情感教育”，按本人的理解就是：一是教师在教学中应充分挖掘音乐本身的情感内涵，与学生一起在学习的过程中发现美并且享受美;二是教师在教学过程中应当融入自己的感情，用自己对音乐的理解充分调动起学生学习音乐的积极性，引起学生情感上的共鸣，达到审美教育的目的。比如，在欣赏《金蛇狂舞》时，我们可以一开始就给学生播放全曲，让学生从整体上去感受乐曲的情绪是欢快热烈的，然后通过或分段或全曲欣赏的方法，借助适当的语言、图谱、实物等辅助理解，引导学生熟悉音乐主题;鼓励学生积极参与游戏活动，听辨其中的演奏乐器，如锣、鼓、钹等，通过感受并模仿这些打击乐器的不同音色，从而感受其中热烈、欢腾的气氛，最后再引导学生理解聂耳这首表现人们舞龙、划舟、锣鼓喧天赛龙舟的欢乐场景的音乐思想实质：表达了作者对新中国的坚定信念和革命乐观主义。
三、充分利用文化市场中的文化艺术观赏及文化娱乐活动，在潜移默化中进行音乐审美教育
审美教育的过程是漫长的，提高学生的音乐审美能力和修养不仅仅在课内，课外的很多形式更加不容忽视。电视、电影、文娱晚会、文娱活动等等与音乐有关的艺术文化形式，随着科学技术的不断进步和发展，录音机、广播、电视、录像、计算机等现代化多媒体设备已普及很多家庭，这些先进的设备为我们提供了很好、很有利的学习条件。我们可以建议学生平时在观看、收听或使用这些多媒体时多留意其中出现的一些优秀的音乐作品，有条件的甚至可以收藏起来，收集回来后再跟老师同学们一起分享。日积月累，同学们的音乐知识面增广了，欣赏音乐的能力也提高了。至于说到流行音乐，我觉得大可不必大惊小怪，因为这其中也不乏一些优秀的音乐作品，我们可以尝试大胆地和孩子们一起主动去接受流行音乐。我们都知道“物极必反”、“欲盖弥彰”的道理，所以我们甚至可以鼓励他们去接触流行音乐。但是，思想单纯、稚嫩的孩子毕竟还不能很好地区分精华和糟粕，一不小心就很容易走入情情爱爱的“靡靡之音”当中，对他们的身心健康造成严重的伤害，所以我们老师就要引导他们正确地认识到：流行的不一定全是好的，我们应当正确区分哪些是精华，哪些是糟粕，取其精华，去其糟粕才是明智的做法。如能做到这样的话，孩子们的视野开阔了，音乐鉴赏能力提高了，审美情趣也得到了健康积极的培养，这难道不是一件好事儿吗?
总之，“没有美育的教育，是不完全的教育”。 音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。我们要真正读懂、理解〈大纲〉、〈标准〉中“审美教育是音乐教育的核心”这一基本理念，认真贯彻执行其精神，并将这一基本理念真正落实到音乐教学实践中，惟其如此，我们才能从真正意义上提高学生的音乐审美能力，提高他们的音乐素养，使他们的身心得以健康地发展。
参考文献：
[1]《普通音乐教育学概论》曹理编著，北京师范学院出版社，1988年4月;
[2]《中国近现代音乐史》汪毓和著，人民音乐出版社，1984年2月;
[3]《第一、二届全国音乐教育获奖论文精选》中国音乐教育杂志社编，人民音乐出版社，2000年9月。
音乐教育论文篇3：《民族音乐在音乐教育中的作用》
一、民族音乐教育的现状
作为我国传统的民族音乐，能够把它与西方音乐相融合是音乐教育者不可忽视的问题。解决这一问题就可以完善以及提高我国民族音乐教育，使之更加丰富。对于民族音乐的完善问题是我们研究的关键。在音乐教学中，我国大多采用的是西方的教学模式，传授的都是欧洲的理论知识，传统的民族音乐知识却被忽略。因此，我国出现的是中国式的西洋音乐家，其中，西洋音乐也就占据了主导地位。近代以来，我国音乐的创造理论采用的是苏俄音乐理论。这给人们造成一种假象就是民族音乐在音乐教学中是毫无意义的。
二、民族音乐的地位
在社会上，人们普及音乐以及对于音乐的教育发展程度就是音乐的社会地位。民族音乐是我国的本土音乐，有着悠久的渊源，但是它是否能够顺应时代的发展?能否与经济文化相适应?
民族音乐在我国社会上是有一定成就的，以下就是这些成就：
第一，世界各地的流行歌曲都取材于民间。第二，民族音乐对于一部分人是情有独钟的，他们自发的组织乐团，比如民间的花灯，二胡等等，他们使民族音乐得以发展与继续。第三，中国的音乐开始进入世界领域。这些年来，中央乐团不断的出国巡演，这样就把民族音乐传播到世界各地，比如《牧童短笛》、《梁祝》。
三、民族音乐的作用
(一)培养民族精神
民族精神决定着民族的兴衰，五千年来，我国的民族精神以爱国主义为主，我们宣扬和平、勇敢勤劳、团结友善。我国的文化思想与民族信仰是与民族音乐一脉相承的。民族音乐教育要让学生运用情感体验，了解民族精神在音乐里的存在使民族意识得到强化今年来，我国经济不断发展，与各国之间的文化交流也是日益密切，这就给音乐教育带来了发展机遇，同时也带来了挑战，我们要防止青年人受到不良思想的影响，利用民族音乐让学生学会自强、自信、自爱、自尊。
(二)培养审美观
各地的民族音乐、古典音乐组成了我国的民族音乐，他们各自表达的形式是不同的，因此审美习惯与审美观也是不同的。少数民族与我们的风格与特点也不一样，在表达方式与节奏上也有并不一样的特色。然而很多青年人都青睐于流行音乐，缺乏民族音乐知识，审美观范围也就相对狭窄，更为严重的行为就是对明星的刻意模仿。对于这些没有自我意识的行为，我们应该从根本不杜绝，否则就会影响到青少年的身心健康。所以，民族音乐对学生的心理和文化素质，思想意识以及审美观的提高与培养都有着不可替代的作用。
(三)促进理解传统文化
中华民族几千年来的文化积淀是博大精深的，民族音乐也是重要的一部分，加强民族音乐的教育对民族文化的继承与发扬起到积极的作用。《十面埋伏》是我国的传统民族音乐，它的表现手法生动形象、富有交响音乐艺术，使当时的战争场面得以再现，给人一种和平的向往。在民族音乐教育中，要让学生了解以及学习民族音乐，最重要的是能够透过艺术科学、全面、系统的认识民族传统的文化底蕴。
四、加强民族音乐教育
(一)创新教学手段
生命力满活力就要用创新的手段才能激发出来，因此民族音乐要想更好的发展就要创新它的表现形式，得以传承。民族音乐要在内容与教学手段上加以创新，改变枯燥乏味的理论教学。教师在民族音乐教学上要注意贴近生活，跟随人们需求与时代要求。整合资源是最有效的方法，流行民族音乐，使学生接受民族音乐教学。在青年歌手大赛中，比赛内容也加入了原生态的民族音乐，这样就可以使民族传统文化得以传承，在比赛中创新民族音乐，使民族音乐也得以流行。教师要让学生学会创编具有时代气息的歌词，使民族音乐更为丰富。
(二)科学教学方法
教师是传授知识的，学生知识一个接球者，这是传统教学中的角色扮演。这种模式，学生没有主动性，不积极，处于被动地位。在这种局面下，教师与学生是很少交流的，因此要想让学生的实践能力与音乐感知能力加以提高是很难的。
第一，学生在教学中要注意看和听。教学中利用现代科学技术，例如多媒体技术与课件等，这样就可以使学生各方面的需求都得到满足，课堂内容与形式得到极大丰富，同时也会吸引学生的注意，提高学习兴趣。在这个过程中，学生的审美观与审美能力得到培养，对音乐的感知与想象能力也得到提高。
第二，要想增强学生实践能力就要让学生亲身体验演出与练习的过程。给学生自己组织活动的权利，让他们自己去想象与发挥，用自己的想法去设计与创造，用这种方法来提高他们学习的积极主动性，增强对民族音乐的理解。
五、结语
当代要求对教育进行改革，培养全面综合型人才，教师应该承担这个使命。借鉴国外先进的教学方法与手段，继承与发扬民族音乐。
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