美国文学毕业论文
美国文学记录了美国人民不断探索、向西拓展、追求幸福的历程,艺术地再现了美国200多年的发展历史,并在不同时期以不同的表现形式表现出来。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于美国文学毕业论文的内容，欢迎大家阅读参考!
美国文学毕业论文篇1
浅析美国文学中的美国梦
摘 要：美国梦是美国文学中贯穿始终的主题。不同历史时期美国文学中的美国梦有着不同的表现，如殖民时期的开拓致富梦、建国后的自由民主梦、内战后的扩张发迷梦，而到一战后传统美国梦开始出现迷茫与失落、二战后则走向了绝望与反叛。
关键词：美国文学;美国梦;本质;资产阶级
美国文学从诞生到现在虽然只有200多年的历史，却产生了一大批对世界文学有着巨大影响的作品，在这些作品当中美国梦是一个贯穿始终的主题。美国梦是目前国内人文社会学科的一个研究热点。本文试图从论述美国文学中美国梦的演变过程人手，研究其变化的原因及在文学中的表现，进而揭示其本质。
一、美国梦产生的历史背景
美国梦的产生有其特定的历史背景。自从哥伦布发现新大陆之后，欧洲人就梦想着到这块土地上去掠夺财富，开拓疆域。英国清教徒更梦想着到这里来建立起新的耶路撒冷—上帝在人间的王国。而当时的士著印第安人尚未建立国家，整个“新大陆”都是“无主土地”，无边无际、任人开垦和占有的无限土地带来了无限的机会，许多在旧世界中不可想象的事情在这里发生了。
如果说得天独厚的自然条件是美国梦形成的基础，那么《独立宣言》的发表便使美国梦有了思想依据。《独立宣言》不仅宣布了人“生而平等”，还将追求幸福规定为不可剥夺的天赋人权。在欧洲旧大陆的封建等级制度下，灰姑娘只是童话里的人物，而在美国，白手起家“从破衣烂衫到腰缠万贯”的大亨则比比皆是。在一个尚未定型的国度中，尚未定型的年代里，只要抓住机会，梦想就会实理。于是，在美国文学中，美国梦也就成了一个贯穿始终的主题。
二、不同历史时期的美国梦
一部文学史也可以说是一部美国梦的历史，有着200多年历史的美国文学记录了不同时期美国人的梦想。有殖民时期作家的开拓致富梦，建国后惠特曼所描绘的自由民主梦，内战前后霍雷肖·阿尔杰所宣扬的扩张发迹梦，而到一战后传统美国梦开始出现迷茫与失落、二战后则走向了绝望与反叛。
1、殖民时期的开拓致富梦
真正的美国文学是在美国独立战争和建国时期萌发出来的，其中最具代表性的作家是本杰明，富兰克林，代表作就是他的《自传》。富兰克林所处的时代正是美国梦盛行的时代，他出身寒微，然而兢兢业业，不断理智地完善自己的知识和性格，全凭自觉的努力获得丰富的知识，从寻常百姓跻身上流社会，逾越分隔殖民地人民的文化障碍，登上了成功的阶梯，最终确立了自己的地位，完整地证实了从破衣烂衫到百万富翁的美国梦。从某种意义上讲，他是美国殖民地文化的杰出代表。对于《自传》，西德尼·史密斯对女儿如此说：“如果你对富兰克林的作品不怀崇敬之情，我就剥夺你的继承权。”同样是这个史密斯曾提出一个不朽的提问：“此书不读，还有什么美国书可读?”
富兰克林《自传》中，表现了殖民时期的美国人发愤图强、乐观向上的精神风貌，倡导了通过不懈努力取得非凡成就的奋斗精神，形象地展现了殖民时期美国人通过开拓创造从而致富的过程。可以说;这一时期以富兰克林为代表的美国作家阐述了美国梦的基本涵义，那就是，强调人的精神价值，以严格的纪律与道德约束集中民族的全部体力和智力，为创建新世界的理想而奋斗不已，并在创造与劳动中实现自我的价值。只要不断自我完善、努力奋斗就能从“衣衫褴褛的穷理查”成为社会上层的本杰明，富兰克林。
2、建国后的自由民主梦
美洲大陆的移民，特别是相当一部分移民是为了摆脱本国的封建统治和宗教迫害来到新大陆的，伴随着开拓致富梦的还有自由民主梦，他们准备在这个全新的世界建立一座“山巅之城”，创建人间的天堂，北美独立战争的胜利，使得这一梦想成为不可动摇的神话，而自由与民主成为许多诗人心目中美国的象征。
被称为现代美国诗歌之父的民主主义、浪漫主义诗人惠特曼的《草叶集》是描绘自由与民主的画卷。关于《草叶集》题名的寓意，惠特曼解释说：“我相信一片草叶不亚于星球的运转”，“哪里有土，那里有水，哪里就长着草”，“在宽广的地方和狭窄的地方都一样发芽，在黑人和白人中间都一样地生长”。作品中，对自然、对劳动、对“自我”的歌颂，全部汇入一个总的主题，即对美国资产阶级民主和自由的歌颂。诗人在《为你，啊，民主哟!》一诗中写道：“啊，民主哟，我把这些献给你为你服务，我的爱侣!/献给你，我为你咏唱这些歌曲。”而在《我梦见》和《给外邦》两首诗中，美国是一个蓬勃向上的、民主与自由的天堂，人人平等，有钱人和没钱人，白人和黑人都享有同样的权利，民主和自由像草叶一样在各个角落生长。这一时期，美国梦的内容得到了很大的升华，从个人的追求成功的奋斗精神，上升为国家的意识形态。
3、内战前后的扩张发迹梦
内战前后，特别是内战之后到第一次世界大战前，美国完成了经济上的统一，凭借优越的自然条件，良好的政治制度，美国经济得到迅猛发展，至19世纪末，美国已跃升为世界第一经济强国。这一时期，大量的移民来到美国，伴随着美国的西进运动，乘着美国工业化的东风，许多不名一文的人拥有了自己的家园，跻身于美国的上流社会，这是他们在旧世界想也不敢想的事情。可以说，前辈们的美国梦在这一时期实现了。
忠实地记录这一切的就是霍雷肖·阿尔杰。他的第一部小说《穷小子狄克》发表于内战刚结束的1267年，得了始料不及的巨大成功。狄克是个擦皮鞋的小男孩，虽然贫困，但勤奋上进并且长着一张诚实的脸。在好心人的帮助下;他树立了一个重要信念，在这个自由的国家里，贫穷不是一个人前进的阻力。他一分分地积累资本，用五美元在银行开了个户头，他还积极地进行教育自救。认真读书学习，后来终于等到了一个好机会。他救了一个富人家落水的孩子，于是，狄克得到了这位富人的提携，在公司找了个差事，周薪高达十美元。在穷人花六美分就可以吃顿晚饭的年代，这个数目令人振奋，他的前途一片光明。
类似的故事阿尔杰写了一百二三十本，销量近两千万册，而在十九世纪内美国的总人数未超过八千万。这些故事主人公的名字统称为阿尔杰英雄，他们成了“攀登社会阶梯”的同义词，成了美国家喻户晓的一个普通名词。从内战后到一战前，阿尔杰的书成了美国青少年的教科书，一代代的美国人读着阿尔杰，一代代的美国人做着美国梦，许多人在阿尔杰故事的激励下获得了成功。正如纳撒尼尔·韦斯特所说：“阿尔杰之于美国，如同荷马之于希腊”。
4、一战后美国梦的迷茫与失落
一战后的美国是一个摒弃了富兰克林所提倡的勤俭奋斗的道德标准的时代，取而代之的是冷酷的机会主义和对金钱及享乐的祟拜。这时代的美国文学作品以描写战争给人们带来的创伤，反映战后整整一代人帐惘、失
落和空虚的精神状态为主，这些作品充分表现了美国梦的迷茫与失落。其典型代表作为菲兹杰拉德的《了不起的盖茨比》。
《了不起的盖茨比》堪称为20世纪20年代美国梦失落的一首绝唱。小说写了主人公盖茨比与黛西的爱情悲剧。贫家子弟盖茨比在服役期间结识了豪门之女黛西，两个人虽然相爱，黛西却不愿下嫁给贫穷的盖茨比，反而嫁给了有钱的汤姆。战后，盖茨比对黛西始终难忘旧情，他通过非法买卖发了横财，终于得以跟黛西重温旧情，而黛西却仍无勇气放弃她已拥有的财富和地位。在一次车祸后，盖茨比为保护黛西，主动承担了开车的责任，汤姆却借死者丈夫之手谋杀了盖茨比，然后与黛西一走了之。盖茨比以毕生心血筑成的美好梦想，就这样在严酷的现实面前失落了。
盖茨比的遭遇深刻地揭示了20世纪20年代美国梦的失落。盖茨比从小就有成功的雄心，企图像富兰克林那样依靠个人奋斗改变自己的命运。他在小时候就曾依照富兰克林的自我完善行为模式给自己制定了一个详细的日常活动时间表，但具有讽刺意义的是盖茨比的计划虽然使他走上了“成功”之路，但他的成功却是靠贩酒和欺骗取得的。小说结尾，菲兹杰拉德借故事叙述人尼克之口把盖茨比的梦和美国早期移民的梦联系在一起，探索了美国梦的渊源。
盖茨比的发财之路说明了美国精神的腐败，他的最终失败表明这一时期美国梦的迷茫与失落。“美国早期的理想主义已被赤裸裸的拜金主义所替代。
5、二战后对美国梦的绝望与反叛
二战后，美国进入了高度繁荣时期。但是，随着国家对社会经济生活的干预和控制日益加深，生产社会化程度的提高以及科学技术的发展，一些出身于中上阶层的美国青年认为。美国社会居于统治地位的价值标准已由祟尚个人奋斗变为宣扬循规蹈矩，这种思想要求人们去适应社会、服从国家、公司和技术的专横统治，把人变为工具歪曲了人的灵魂，而随着垄断的日益发展和贫富差距的日益扩大，先前那种通过个人奋斗而获得成功的梦想已经死亡。这一切使他们产生了强烈的悲观情绪和反叛意识。怀疑主义和悲观主义笼罩了这一时期的美国文学。
50年代米尔斯的《白领阶层》中表现了美国梦的转折，即从19世纪的个人主义者、边疆居民或“机灵的农工匠”转变为20世纪的小人物，即“受雇的雇员”。而杰罗姆·大卫·塞林格的《麦田守望者》是描写二战后美国青年一代精神苦闷和心理失落的代表作。主人公霍尔顿对学校的教育十分不满，以玩世不恭的方式反叛社会，离开学校到社会上流浪，但又不能真正地融入到堕落的人群中，他的痛苦是一种人生价值失落的痛苦，而所谓“麦田守望者”其实是想守住美国的传统价值。
黑人文学作品从黑人的历史和现状揭露了黄国的民主梦和自由梦。黑人在文学作品中把自己称为局外人和次人类。拉尔夫·艾利森的名著《看不见的人》描写了在令人窒息的白人社会中黑人的悲惨境遇。主人公原是南方土生土长的“老实黑人”，他对白人百依百顺，投力想要使黑人在美国社会里获得承认，但后来梦想全部破灭，这仅仅是因为他的黑皮肤，最终，他决心永远呆在不见天日的地下室，成为“看不见的人”。全书表达了黑人的悲观情绪和消极的反叛。在黑人看来，美国梦实际是城市文明掩盖下一座充满岩浆的火山。
现当代的美国文学作品中，美国作家大书特书美国梦的虚无、悲观和各色人等的反叛行为。但是，这种反叛是以消极，甚至是怪诞的方式进行的。如热内的作品中宣扬了犯罪、性乱和吸毒，甚至连凶杀都被热内理解为赢得荣耀的机会。“战争”、“骚乱”、“性泛滥”、“种族仇杀”，“吸毒”充斥于现代美国生活中。这时候的美国梦让人感到的是恐惧和迷惘，甚至是绝望。
三、美国梦的本质
纵观200多年的美国文学史，应当承认，美国梦作为美国人民的一种精神追求，自有其合理内涵，它的产生和发展与美国历史的进程是一致的，它在美国历史的进程中曾起过不可忽视的作用。
首先，美国梦具有悠久的历史渊源，它是在北美“大觉醒”运动中孕育出来的一种美国式的民主理想，它的哲学基础实质上就是欧洲的启蒙主义和人文主义思潮。欧洲经过文艺复兴、宗教改革运动，步入“理性时代”，人文主义者在鞭挞中世纪的蒙昧主义、争取个性解放、宣扬人道主义的同时，充分肯定“人的价值”和人们争取自由生活以及实现个人欲望的权利。这些思想对美国的“大觉醒”运动影响极为深远，其直接影响就是使美国孕育出一种民主精神，在人民中间孕育出一种反对精神压迫、反对盲目服从的革命精神，这不仅强化了美国人民的个体意识，更加强了美国人民的独立意识和民族意识。“大觉醒”运动一方面为美国的诞生作了思想准备，同时也激起了美国梦的诞生。
其次，美国梦之所以激动人心，还因为它包容着一种锐意进取的创业意识和人人均可发财致富的幻想。锐意进取的精神，当然不是美国民族独具的品质，但它在美国民族那里表现得相当突出。美国民族是从欧洲等其他大陆迁入美国的，这种地域大迁移，首先赋予美国民族以冒险精神和开拓创新的精神。最初前往北美大陆的欧洲移民，大多是因为不堪本国的压迫，来到这里寻找生存的机会。在与大自然作殊死搏斗的过程中，他们生成了一种开拓创新的精神，在争取良好的生存环境的过程中，他们形成了一种锐意进取的创业意识，而这种锐意进取的创业意识最终以一种显著的优良品质融入美利坚民族的精神之中，自然也成为美国梦的内容之一。
第三，在英国历史的早期，美国梦曾经作为一种真诚的信念激励美国人民生生不息地奋斗。但随着资本主义在全美的高度发展，美国人的那种人人均可发财致富的信念开始破灭。事实上只有资产阶级大发横财、农民、小资产者则大量破产，无产阶级倍受剥削，教会矛盾和阶级矛盾反而日益表面化、尖锐化，世人向往的理想自由国度反而成了世界上“贫富间鸿沟最深的国家之一，在那里一方面是一小撮卑鄙龌龊的沉溺于奢侈生活的亿万富翁，另一方面是千百万永远在饥饿线上挣扎的劳苦大众”。“和启蒙学者的华丽宣言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画”。戳穿这一切的正是20世纪30年代史无前例的大萧条和60年代漫长而痛苦的战争。
最后，在美国处于上升时期的历史阶段，美国梦曾经是一种祟高的美国式理想，穷苦的移民尚有实现自己梦想的机会，当美国社会基本定型之后，这种空间就缩小了，发财致富并不能保证跻身于上流社会，这就是盖茨比的悲剧所在。
美国文学毕业论文篇2
浅谈美国文学中的写作原型
一、什么是原型
荣格在我国正在日益广泛地受到人们的注意，文艺界对于荣格思想的兴趣变得越来越惹人注目，它的种族心理积淀学说已经开始渗透到文艺界的众多领域。而继荣格之后，原型批评已经初见端倪并日益完善，批评家们一改昔日近距离直视作品的习惯，开始“向后站”，从远距离处审视，力图把握文学作品的宏观体貌，寻找具体作品与时代及人类文化母体相联接的纽带。
弗莱对荣格的原型理论作了修正，在建立起自身批评理论的过程中，把对原型的定义从心理学的范畴已到了文学领域，建立了“以文学原型”为核心的原型批评理论，它的原型批评主要以荣格的精神分析学，尤其是“集体无意识”学说和原型理论为理论内涵，同时又吸收了弗雷泽的人类学理论。弗莱的原型批评理论涉及的内容很多，下面试从三个方面来进行评述，首先，弗莱原型批评理论的核心是“文学原型”。弗莱在构建其文学理论时对原型进行了移位，把心理学或人类学意义上的原型移到了文学领域，赋予原型以文学的含义，原先的原系一些零碎的不完整的文化意象，是投射在意识屏幕上的散乱印象，这协向构成了信息模式，既不十分模糊又不完全统一，但对现实文化构成却至关重要。现在经过弗莱的移位，原型成了文学意象，一个原型就是“一个象征通常是一个意象，他常常在文学中出现，并可被辨认出作为一个人的整个文学经验的一个组成部分，”比如， 弗莱认为，有些常见的自然现象。
荣格在早期临床实践中，创立了“词语联想”测试法。他用这种方法去寻找和分析精神病患者的心理隐情，并在此基础上提出了“情结”概念。作为精神分析学派的创始人之一，荣格曾追随弗洛伊德五年，1913年终因和弗氏见解不合而与之中断关系，并创立了自己的理论体系。由于荣格热衷于宗教和神话，他的理论和思想具有较强的神秘主义色彩和超验主义。总体上说，荣格的理论仍然是以弗氏的精神分析学为基础的，但也在许多基本概念和观点上对弗氏进行了重大的修正和发展。如：他对无意识、力比多、自我等概念都作了新的解释。他的关于“内倾”和“外倾”的心理类型理论不仅在心理学界影响很大，而且早已成为一般的常识。
数年以来，人们一直把他看作是一位观点与精神分析学的弗洛伊德学派相当一致的精神分析学家。在与弗洛伊德分道扬镳之后，荣格发展了自己的精神分析学理论体系，一开始，荣格把自己的学说称为情综心理学，而后又把它叫做分析心理学。荣格的心理学体系不仅仅只包括种种概念和理论公式的主体，而且还容含着治疗有精神问题的人们的种种方法。
二、美国文学中的宗教情感
在现代主义重建精神圣殿的过程中，人性问题再度成为思考的重要话题。纵观现代主义的文学作品，我们可以看到，文艺复兴时期那种高扬人的主体精神的旋律荡然无存，而基督教关于人的原罪学说又在新的形式下得以表现。现代主义作家普遍意识到人的罪恶、沉沦与异化。戈尔丁在《蝇王》中，通过对一祥孩童在荒岛的自然状态下种种野蛮行为的描写，说明人性在其本质上是邪恶的，具有极其可怕的嗜血本能和残杀欲望。小说中的杰克代表了人类陷入嗜杀成性的野蛮状态中的邪恶势力，这种本能的邪恶含着极大的毁灭性，它与生俱来，不可救药。戈尔丁借助这一寓言式的小说表达了对人性恶的深刻忧虑，发出了人类向何处去的疑问。
与此同时，许多作家看到，物质的丰富与科技的进步并没有救赎人类，相反，人在物化中陷入更深的沉沦。荒诞派戏剧代表人物尤奈斯库在他的名作《椅子》中向人们展示，舞台上的椅子疯狂地增多，填满了空间，逼得人没有立锥之地，人被椅子挤出舞台，舞台上堆满无人坐的椅子。尤奈斯库说：“物质充塞每个角落，占据一切空间，它的势力扼杀一切自由;地平线包抄过来，人间变成一个令人窒息的地牢”。在这一物化的地牢里，人彻底丧失自己，成为物的奴仆。尤奈斯库在这一戏剧中，表现出他对人类命运的担忧。由于现代主义意识到人性的罪恶与整个文明的危机，因而人从哪里来?又到那里去?成为现代主义极为困惑的思想母题。许多作家深感人类无法救赎自己，无法摆脱自身的苦难，为此而陷入不能自拔的绝望。这种近乎形而上学的绝望既表现出对现存世界的批判与否定，又隐匿着对超越性存在的永久渴望与期待。
尽管绝望但仍执著地期待，这是现代主义文学最深层的信念。海德格尔认为，上帝不是死了，而是隐匿了。在这贫乏的时代，神正在重新降临的途中。因此，在此期间，我们唯一能做的事便是“等待”，为神的到来作准备。他说：“只还有一位上帝能够拯救我们。给我们留下的唯一可能性是，通过思想和创作就一种准备作准备，对上帝呈现或上帝在没落时作准备……”。
贯穿于庞德诗歌中的精神，也就是当代的荷马精神、维吉尔精神、但丁精神。面对价值世界的毁灭，他以“日日新”的勇气，对人类的终极存在进行了悲剧性的探索，代表着人类向那绝对的理想迈进。在艾略特那里，我们感到他那更为强烈的神性渴望：“我们想着这钥匙，牢房里的每个人，想着这钥匙……。”但这一渴望又常常因怀疑而被深深压抑。于是，他静静地唱道：“在那些时刻，我对我的灵魂说，静下来，不怀希望地等待，因为希望也会是对错误事物的希望;不带爱情地等待，因为爱情也会是对错了的事物的爱情有信仰，但信仰、希望和爱情都是在等待之中。不加思想地等待，因为你没有准备好怎样思想：所以黑暗将是光明，静止将是舞蹈”。真实，诗人又不甘心于静止中的等待，他说：“为了要来到那里，来到你在的地方，离开你不在的地方，但必须沿着一条其中没有狂喜的路走”。诗人正是在这条没有狂喜的路上艰难摸索，期望获得那终极的依托。
二十世纪西方现代文学的期待和追求充分说明，尽管文学与宗教处在不同的路途上，各自以不同的方式在不同的道路上行走，但是，文学始终没有放弃对神性的渴望，相反，重建精神殿堂的巨大努力表明，文学比任何时候更显现出对那个神秘存在的关切。终极存在作为人类的精神家园，始终是文学与宗教所共同追求的目标。因此，我们可以说，文学与宗教将在备自的道路上走向同一个归宿。殊途同归，这就是遥远的未来将给我们带来的启示……。
三、结束语
弗莱说：“从古自今，穿越在人类的想象中，有这样一个概念，即现存的世界是低于真正的存在的。而基督教的堕落的世界只是其中的一种形式。” [8](P31)天真来自于对这个堕落的物欲的世界的认识不足，流浪是尝试寻找一个超越于此世界的理想世界的努力，宗教情怀的存在是由于在人们的内心深处，从未放弃过超越尘世罪恶获得拯救的梦想。原型在不同的作品中有不同的表现，但当我们发现了那个内核，那贯穿整个美国文学并使之成为整体的纽带，我们就发现了美国文学的原型，体会到美国人的生存状态，生存本质，了解什么是这个民族的文化基因。
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