古典名曲匈牙利狂想曲推荐
古典名曲匈牙利狂想曲推荐
古典名曲《匈牙利狂想曲》(匈牙利语：Hungarian Rhapsody)是一组由弗兰兹·李斯特所写的钢琴曲目。下面就让学习啦小编给大家介绍一下古典名曲《匈牙利狂想曲》推荐的相关内容吧!
古典名曲《匈牙利狂想曲》的音乐体裁
狂想曲是由古希腊史诗咏吟诗人率先创造的音乐体裁，很多音乐家都曾经用这种音乐体裁创作乐曲，但是李斯特是第一位真正使用这种音乐体裁来表达自己民族主义音乐的作曲家。狂想曲在钢琴艺术史上占有很重要的地位。但更多的是指匈牙利狂想曲这本书。
古典名曲《匈牙利狂想曲》的曲目举例
- 第2号《匈牙利狂想曲》 -
作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型。作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。这种舞曲由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗里斯”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的喜爱。
乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子，这段引子一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的美丽画面。 接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。这是第一主题。 这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律，它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力性，这支旋律在整个乐曲中十分重要，因为它还将是后一段音乐的基础。这是第二主题。 第二部分音乐速度加快，出现了狂热急板的“弗里斯”舞曲，描绘了民间节日欢欣起舞的场面;这段音乐基本上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。在这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。
随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面。狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。当乐曲达到很强的高潮之后，音乐停顿下来。舞蹈者走了，但人们又汇集起来，音乐再度响起，恢复了以前的狂热，最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束全曲。
古典名曲《匈牙利狂想曲》的赏析
《匈牙利狂想曲》第七首作于1847年，于1853年在维也纳出版，是李斯特献给费利·欧尔吉男爵的作品。从整体上来说,这首狂想曲是一个有序的自由曲式。
它的结构为Intro+A+B+C+Re+A’+B’+C’+Coda因此，可将乐曲分成六个部分来分析它的演奏。
A:(1-31)乐曲一开始,以大胆而哀伤的吉普赛形式弹奏。
前面有一系列的装饰音修饰着主旋律,装饰音像是吉他的弹奏一样速度有弹性,音要清晰，左右手衔接自然且流畅，像是一位吉普赛小伙子黄昏时，独自坐在山坡边，伤感地演奏手中的爱琴，似乎让琴声倾诉忧伤的情愫，,使用Ⅴ倚音和弦，主旋律rel-fal-la，一个比一个紧凑，用强有力的大臂的力弹出落在d小调的主和弦。
B:(32-67)八度跳奏尽量用手腕跳音,经由四个小节的渐强连接句,具有本曲最有特点的部分,右手三个音作为装饰接八度的跳奏,第一个音的力度达到sf,后面双手柱式和弦的弹奏像模仿提琴中搥弓奏法,速度上也明显体现出弹性的特点,由慢到快,越来越紧凑。力度上尽量达到ff,强而有力地弹出来。
fal-la,一个比一个紧凑,用强有力的大臂的力弹出落在d小调的主和弦。
C:(68-104)乐曲进入了新的主题,色彩明朗,富有表情性。注意三度音在刻画主旋律时要明显,每一乐句的一二拍,重音要突出,四指在弹三度音的高声部,要用肉垫连贯奏出旋律。左手分解和弦的跳奏,注意小指将根音准确勾出,和声功能Ⅴ-Ⅰ-Ⅴ进行清晰。第八十小节,在高音区重复B段的材料。加强它的旋律倾向有助于整个乐句的张力伸张。
D:它是用的匈牙利的一首古老的民歌改编而成。左右手的旋律都是改变了节奏方式,左手有个隐伏声部,出现了线性低音。
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