首饰文化论文

首饰文化论文

　　首饰是装饰人体的一种物品，也是一种随身佩带的艺术品，在珠宝行业中，首饰本身又是极具文化内涵的东西。下文是学习啦小编为大家整理的关于首饰文化论文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　首饰文化论文篇1

　　论首饰“中国风”的文化解读

　　摘 要：近年来，市场上的中国风首饰已经成为主要流行趋势之一，国际顶级首饰设计师的作品得到很多人的青睐和效仿。然而中国风并不是把中国元素硬贴在产品的外观上，它应该是设计师在了解传统文化的基础上自然流露、表达的设计作品。中国风首饰的设计应该继承和发扬中华民族传统文化，应该符合中国人的审美情趣。

　　关键字：首饰 文化 “中国风”

　　在中国，首饰发展已有至少五千年的历史，具有很深的文化底蕴和十分鲜明的民族特色，也是中国人的情感寄托和美好心愿的表达。随着中国首饰消费能力的不断扩大，世界越来越多的珠宝商把目光投向中国市场，投入大量精力开发具有中国特色的首饰以迎合中国消费者的审美。近十年，国际市场上刮起一阵阵中国风。这种自出国外设计师之手的所谓的“中国风”的设计，是真的符合中国人的审美需求，还是中国人被所谓的国际潮流影响，什么样的设计才是真正的“中国风”成为首饰设计界的聚点问题。

　　一、“中国风”概述

　　1. 概念与内涵。

　　中国风，即中国风格，在文化艺术各个领域中，继承中国和东方传统文化，以中国元素为主要表现形式，有着自身独特魅力和性格的艺术形式，也可以理解为中国或中华文化的风格或风尚。简而言之，中国风格是建立在中国或东方传统文化的基础上，以中国元素为表现手段的一种艺术形式或生活方式。

　　2. 与西方文化的对比。

　　文化是随着人类在漫长的生产生活的历史过程中逐步形成和发展起来的，所以文化和历史有着很紧密的联系，当今世界之文化受到历史的影响最为深刻。从中西方历史可知，中国文化和西方文化有着极大的差异性。中国拥有五千年文明史，其中绝大多数时间处在封建社会，中国的封建社会高度发达，形成了汉唐宋等在世界历史上处于巅峰地位的王朝，中国的主体民族和主体文化几乎完全形成于这一时期，因此中国文化具有浓重的封建文化色彩。而西方文化则不同，西方各国在经历了长达千年的中世纪黑暗愚昧时期后，以文艺复兴为代表的近代科学和启蒙思想使西方国家形成固定的民族和国家意识，迅速强大起来，因此，西方文化受近代科学文化影响最深。

　　3. “中国风”的源起。

　　意大利艺术评论家CesareBrandi曾经这样写道：中国不是月亮，可是总是远在天边，清朗的夜里可以看得清楚。自从远游中国的马可・波罗著书传播他奇妙经历的那个时代开始，中国，便以其独特、神秘的东方色彩让欧洲人渴望，西方世界里的“中国风”开始出现。18世纪后期，欧洲艺人们开始模仿“中国玩意儿”设计了许多富有中国趣味的工艺美术作品，不仅有陶瓷、家具等，甚至在一些英国花园里出现了中国式的凉亭。而19世纪的大文豪雨果，则在他的家里布置了一个“中国厅”。到了20世纪，西方艺术家们更进一步探究以中国为中心的东方美学思想。

　　4. 卡地亚的中国风格。

　　2003年，卡地亚全新演绎中国美学与传统的“龙之吻”珠宝系列问世，再度在时尚界掀起一股中国风。卡地亚“龙之吻”系列首饰包含大量中国元素，让中国人联想到古院落里的窗棂、隔扇、碧纱橱，稚子胸前的长命锁，书法中的“寿”字等。这些元素富有中国气息，体现中国审美中的含蓄、中庸、连绵，同时规矩的图案仍然表达了美好的愿望，犹如晚辈从长辈那里得到的淳淳关怀，虽然没有龙的形象却表达了龙的传人的亲子之吻。同时，“龙之吻”也表现出明显的西方设计特色，简洁、生动、有趣。

　　卡地亚设计作品虽然用了中国元素，但设计里的“中国情结”系列作品的出现让中国珠宝企业眼前一亮，其的理念仍然是西式的，只不过是披上了中国化的外衣，这样的作品固然很优秀，但没有真正地追寻到本土设计的精髓，它的灵魂还是西式的，“中国风”的首饰应具备自己的性格特征。

　　二、“中国风”首饰应具备的性格特征

　　“中国风”的首饰设计作品是中国传统文化和现代时尚元素相结合的产物，表达了人们对美好生活向往和追求的强烈愿望，应该把深厚的文化底蕴运用到现代首饰设计中，设计作品应该是中华民族独有的或首先创造的，在世界上有一定影响力。“中国风”的作品无论采用的是什么形象或符号，只要看到了听到了，就应该让受众立刻联想到中国，联想到中华民族。而且中国元素的受众也要区分为中国人和外国人，或者不同阶层不同文化程度的人，要根据设计面对的对象不同而改变。例如北京奥运会的吉祥物福娃，符合中国在外国人心目中的印象，能让他们一眼就感觉到这是纯中国的东西，而且也更符合中国绝大多数民众的审美观。

　　1. 符合中国传统审美观念。

　　形式要为了表达情感而存在，不能抛开情感关怀和人文内涵单独来追求时尚漂亮。“中国风”的首饰设计首先要符合中国人的传统审美观念――内敛、含蓄、中庸、和谐。“中国风”的首饰风格倾向于曲线感和平面化，很少有立体感强烈和直线条的首饰，这非常符合中国人中庸之道的审美。中国的传统美学中往往喜欢以“大团圆”作为结局，讲究万物的和谐之美，经常以富贵祥和的图案作为首饰设计的主题。另外还讲究对称，认为成双成对可以表达一种美好愿望。

　　2. 具有鲜明的中国特色。

　　“中国风”应具备明显的中国特色，能够唤起受众的中国文化记忆的象征符号和色彩。例如汉字，传统节日，故宫，长城，丝绸，唐装，国画，旗袍，京剧，脸谱，印章，熊猫，龙，凤，如来佛，观音菩萨，关公，财神，等等。从色彩上来看，红、绿、蓝是中国人所喜爱的颜色，中国的红是珊瑚红，绿是绿松石的绿，蓝是青金石的蓝，这些颜色是国画中常用的颜色，也是中华文化中比较珍贵的颜色。近年来中国红可以说成为了中国的代表性颜色。它是汉代御林军的军服色，也是中国式婚礼上喜庆的代表性颜色。包括紫禁城的城墙，过年过节的欢悦色彩，都是这种中国红。每一个民族在心理上对色彩的好恶都是有着悠久的历史文化原因的，对某种色彩的喜好或厌恶往往源自本民族的神话故事，人文传统或者宗教信仰，所以对颜色的取舍也具备一个民族的性格特征。

　　3. 独特的材质嗜好。

　　中国首饰材质主要以绿色类的玉器为主，金银或者珍珠为辅。中国人认为金银有价玉无价，发自内心的喜欢玉器，主要是本身所拥有的“温婉如玉”的君子风度，对玉的欣赏是将外表的温润和本身中庸平和的道德审美相结合，所以说中国人追求的材质美，是外表带给消费者的联想和本身所具备的丰富内涵。 　　“中国风”的作品既要具备丰富的人文精神内涵和浓郁的民族特色，又要融入现代时尚的气息，从工艺上还要摆脱粗糙的机械化大生产。只有这样，首饰设计作品才有持久的生命力。好的作品既是民族的又是世界的，是高水平的艺术精品。潜力巨大的珠宝市场，给当代设计者的是机遇也是挑战。

　　三、遥望“中国风”首饰

　　“中国风”凝聚着深厚的中华民族传统文化，符合中国人的审美诉求。真正的“中国风”是一个很艰巨的课题，不是一两个人，一两年的研究就可以得出结果的。但是中国人终究必须面对中国元素的建立，或者说中国的设计应该是什么样的这一命题。这个建立过程我们现在已经在尝试，虽然与美国、法国等发展国家相比还存在一定的距离。但是社会各界已经意识到“中国风”的重要性。

　　许多本土珠宝公司都开始逐渐提高设计水平，把“中国风”首饰做成了特色，做成了招牌。这样的作品正在渐渐变多，水平也在不断提升。这说明越来越多的设计师已经不满足于仅仅在作品中加入中国调味品，开始努力探索中国风格的真谛。有些艺术院校相继设立“现代手工艺”专业，成立“首饰工作室”。如“清华大学美术学院”与“广东潮宏基实业股份有限公司”共同创建了“清华大学美术学院潮宏基首饰实验室”，中国传统吉祥纹样也成为其研究的重点之一。同时，国内外频繁的首饰大赛也让更多的珠宝首饰公司及首饰设计师意识到中国传统吉祥纹样对现代首饰设计将带来的潜在前景，开始致力于对中国传统文化的研究、挖掘，并已经展露出了蓬勃的生机。一些具有时代气息的中国原创风格首饰开始在世界首饰设计界崭露头角。通过社会各界的努力已经能看到“中国风”首饰设计美好的前景。

　　四、结论

　　“中国风”首饰的设计应该继承和发扬中华民族传统文化，应该符合中国人的审美情趣。不能只是把中国元素硬贴在产品的外观上，它应该是设计师在了解传统文化的基础上自然流露、表达的设计作品。中国传统文化是中华民族给我们留下的宝贵财富，要在这些文化艺术中吸取优秀的成果形成真正的“中国风”是一个艰难的任务，随着珠宝市场潜力的不断挖掘，消费者审美层次的不断提高。这个艰巨的课题给了我们无限的思考和成长的动力。

　　参考文献：

　　[1] 郑静，邹烈炎.现代首饰艺术[M].南京：江苏美术出版社，2002.

　　[2] 土春云.金银首饰鉴赏[M].广州：广东旅游出版社，1996.

　　[3] 任进.首饰设计基础[M].北京：中国地质大学出版社，2003.

　　[4] 任绘.首饰设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2004.

　　[5] 中国收藏网

　　首饰文化论文篇2

　　浅谈陶瓷首饰

　　摘要：现代首饰设计中，环保意识增强，服饰配件的材质方面更趋科学化、功能化、个性化。天然的、环保的材料盛行。陶瓷首饰的被青睐，不仅仅是中国民族风再度成为时尚，个性化的制作更是避免了与其他众多首饰雷同的尴尬。

　　关键词：陶瓷;服饰;首饰

　　衣着服饰是人类非常重要的生活内容之一，“服饰”一词在不同的时代有着不同的含义。在近代，它是指人体上下，从头至脚所有的穿戴。服饰中除衣服之外其它的东西，如帽子、头巾、头饰、首饰、腰带、提包、鞋袜、眼镜、手表等统称为服饰配件。它们与服装一起，相互关联相辅相成，共同构成了人的外在视觉形象。随着新釉料的开发、陶艺技法的开拓和现代设计的发展，现代陶瓷首饰逐渐成为一种时尚、个性、品位的象征，并以陶艺独有的语言特色，给时尚生活及追求个性美的人们增添了许多情趣，在配饰领域中越来越引人注目。

　　一、陶瓷材料的优势

　　在传统的首饰材料中，最常使用的金银或宝石。通常在使用金银珠宝这些贵重材料制作首饰时一定要精确计算小心翼冀。酷似国画里的“惜墨如金”。首饰设计的形式同样也受到了很大的局限。如黄金材料比重大，质地软。不适合制作过大和过厚的首饰。也不适宜制作纤细挺直和棱角分明的首饰。要突破这些限制就需要进行新的材料尝试。如果想在首饰作品中表现大面积的色彩，金银的选择很有限;宝石价格昂贵，还受晶体结构大小和切割大小的限制，是不可能大量使用的。而“瓷”可以很好的解决这个问题。陶瓷的造价低廉，制作者可以完全不用顾忌材料的价值问题而导致的放不开手脚，每个人都可以根据自己的想法爱好制作只属于自己的饰品。瓷的釉料色彩很全可以根据需要进行配置。瓷可长可短、可曲可直、可大可小。瓷最大的优势是它的色彩可以平涂、渐变、彩绘镶嵌等。瓷土经过“火”变成陶瓷时，是两个截然不同的状态，不同的效果。给服饰配件饰艺术化创造了很大的空间。

　　(一)肌理的变化

　　肌理者，“肌”是指原材料的质地，“理”是指纹理起伏的编排，也指形象表面的纹理。肌理是指天然材料或是人工材料因自身的组织结构或人为的设计而形成的一种表面材质效果。它与材料、制作工艺有着密切关系，同时还是人类一定心理历程的反映。因此，肌理在陶瓷首饰设计中的地位越来越重要，它给人以特殊的视觉效果、触觉感受和精神冲击。陶瓷本身的肌理表现方式多种多样，如泥料的粗细变化，利用泥性制作时留下的自然的肌理，或是木纹，石块，树叶等直接翻模印坯形成的肌理，还可以用镂空、雕刻、堆贴、挤压等方法形成肌理等等。在现代首饰设计中，大多数都是以细致光亮的金银珠宝类为主，难免使人造成视觉上的雷同。但陶瓷首饰利用她粗犷或细腻的材质，丰富的肌理变化，可以达到自然亲近的朴质效果，迥然于其他首饰而使人眼前一亮。

　　(二)釉料的变化

　　釉是陶瓷表面附着的一层硅酸盐物质，在高温烧制后会发生玻化从而使瓷器表面光滑发亮。宋代开始景德镇就尝试用陶瓷的釉来仿制其他材质，如用青釉瓷来达到“假玉”的效果。河北定窑的白瓷可以达到“类银，类雪”的程度。这些都是用釉料来仿造其他各种材质，但最为精彩的还是令人叹为观止的窑变色彩。现在的许多高温花釉在烧成以前都是无法预料精确效果的，就连比较稳定的颜色釉等在烧前的颜色、光泽度等都跟烧成后大相径庭。就以我自己的一件作品为例:如上图，这件陶瓷首饰从工艺要求来看是缺陷、失败的，然而运用坯体的露出，加上影青釉的装饰，烧成后有光的釉色和无光的坯体互为衬托使手饰产生了古朴、耐人寻味的首饰装饰艺术效果，这就是缺陷转化成的“缺陷美”。这样处理不仅可以从材料上去引发这种缺陷美，而且还可以运用技法、釉色的变化来产生意想不到的肌理效果。还有的运用独特的釉料，在烧成后会发生令人难料的一些变化，如结晶釉(左图)。我的这件陶艺手链在烧之前的效果是无法预料的：釉所结晶出的花朵会开在哪里，还有颜色的深浅只有在开窑之后看到实物才能知道。如同欣赏魔术表演，你永远不知道谜底是什么，它是如此的引人入胜。这大概就是陶瓷的独特魅力所在吧。

　　二、陶瓷材料与其他材质的结合

　　陶瓷首饰的设计创新不仅是材料本身的创新。材料和其他金属的结合也是陶瓷首饰创新的一个切入点。在当代的首饰设计中，许多设计师已不把自己局限于使用贵重材料，相反的她们考虑怎样改造非贵重材料，来表达其作品的寓意、情感感受及精神价值等，从而体现出设计者赋予作品的新颖独特的个性。由于陶瓷材质的特殊性――需要高温的烧制，而宝石等材料经不起这么高的温度，如何与其他材料完美的结合是关键所在。一种简单的方法是烧成后的结合，如用彩色的绳链把玉珠，亮片等编制在一起，或者是用金属材质把陶瓷链接在一起。(如图)这款项饰最独特的地方就是在造型上将镂空工艺与镶嵌工艺相结合，使金属在展示自身魅力的同时也起到了固定陶瓷的作用。

　　三、陶瓷首饰的发展空间

　　(一)造价低廉时尚环保

　　陶瓷材质选取自然界中的瓷土或陶土为原料，经过手工的精心制作烧制而成。其最大的特点就是陶瓷首饰的表面通常附有一层薄薄的釉质，不仅使其外观看起来光滑透亮，而且这层釉质可以使陶瓷表面保持洁净并且耐酸碱腐蚀不被氧化，无论佩戴多长时间，陶瓷首饰依然如故，被人们称为绿色饰品。在激烈的职场竞争和繁杂的家庭琐事中挣扎的人们常常需要一份安静和抚慰。经过高温处理的陶瓷首饰滤去了这个时代的浮躁和喧闹，给人一种贴心的抚慰和灵魂的净化。从瓷土原料到精美的陶艺饰品，它历经的不光是艺术的加工和着色，更有一个淬火烧制的蜕变过程。它熬过1200度的高温的磨难，替我们趟过了生活的水深火热，淬炼出一份性情的沉静、从容和知性的美丽、优雅，从此再没有什么可轻易让它惊异、变色。这是陶瓷饰品给我们上的一堂人生哲学课。

　　(二)可塑性强风格多变

　　现代陶瓷首饰具有其它材质所不能及的肌理效果以及釉彩窑变的独特性，利用肌理釉色等手段可以模拟不同质感，体现都市丛林的张扬美感和减少人工矫情的天然。因制作、烧制的特殊性，能带来或粗犷原始的素烧泥质感觉;或手工的“人情味”;或精美富贵的釉上新彩、粉古彩装饰效果;金属料和各种釉料的演绎效果甚至可以和珠宝翡翠相媲美。

　　目前国外在这方面都有了一定的成绩，像日本和德国的陶瓷材料非常丰富，先进的工艺让经过双手展现的陶瓷饰品逼真似宝石、胜玛瑙。还有近年流行的“复古风”，“中国风”，以仿古的图案做成的精美饰品颇有历史的沧桑感和中国传统的文化内涵。它揉合了中国瓷文化传统工艺的精髓，同时采用国际先进的制瓷技术，更与世界最新时尚元素相结合，最终盛开出陶瓷首饰这朵奇葩。它是一种对传统的激活、创新和传承，又是对自然和传统的返璞归真。陶瓷首饰的研制诞生，体现了中华民族独有的文化基因和艺术心智。它独特的“瓷”性魅力，定让时尚中人趋之若鹜。

　　四、小结

　　在越来越注重个性化的现代社会，每个人都希望标榜出自己的独特和品味。一件好的服饰配件，展现的不仅仅是一个人的外表，更能体现出他的修养和内涵。从首饰本身来看，材质是首饰艺术表现的基础和演绎的源泉。挖掘材质美来传达服饰的个性精神是至关重要的。源自于自然界的泥土，经由水的融合，手的演练、火的考验，成为陶瓷首饰的新型材料。泥土与人的天然亲缘性、窑火的神秘不可知性构成了陶瓷首饰与其它任何材料都不同的工艺特质。而且‘能够用人类灵巧的双手把来源于我们地球的泥土变成美丽动人的首饰，更让人感受人与自然的和谐及互动。

　　参考文献：

　　[1]许星.服饰配件艺术[M].北京：中国纺织出版社，2009.

　　[2]滕飞.首饰设计[M].武汉: 湖北美术出版社，2002.

　　[3]杨井兰.陶瓷首饰的市场现状[M].武汉:中国地质大学珠宝学院，2007.

　　[4]董苏学.现代欧洲陶艺教室[M].吉林：吉林美术出版社，2001.

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