本科音乐毕业论文范文

　　音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。下文是学习啦小编为大家整理的关于本科音乐毕业论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　本科音乐毕业论文范文篇1

　　音乐在舞蹈表演中的重要性

　　摘 要：本文阐述了舞蹈与音乐已经发展成为一种“和谐一致的融洽关系”，二者超越了简单的合作关系，音乐甚至成为舞蹈本体的组成部分。音乐与舞蹈这两种艺术形式，都能够最直接、最强烈、最细腻地表现人的内心情感，坦露人的心灵。

　　关键词：音乐舞蹈 和谐一致 互为补充 相互融洽

　　舞蹈需要音乐伴奏，随舞而有韵。舞蹈的表演领域，是从“音乐”的角度来解读舞蹈表演的一般规律，尝试分析音乐在舞蹈表演中处于何种位置，并是如何对舞蹈表演产生影响的。

　　一、舞蹈表演与音乐的关系

　　谈到舞蹈表演，必须有一个前提――舞蹈演员的存在。编导无论有多么美妙的构思，离开了舞蹈演员这个物质基础，是没有任何可能实现的。因为，“舞蹈最为独特之处在于，它直接以人体自身作为艺术传达与表现的媒介。这一人体媒介是活的、有感情的生命有机体(而不是像语言文字、音符、颜色、线条这些无生命的人造的、已经经过抽象的符号)”。美术家的工具是画笔，音乐家的工具是各类乐器，而舞蹈家的工具则是自己的身体。

　　舞蹈表演的艺术其实就是人类身体的艺术。影响舞蹈表演的因素有很多，大致可以分为两大类：一类属于舞蹈本体的范畴，即舞蹈演员的肢体――涵盖了舞蹈演员的自然条件(诸如形象、身材、比例、气质等)、必要的舞蹈技术(扎实的基本功、单人或双人的技术技巧等)和艺术表现力(对角色的理解、情感的展现等等)，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面;另一类属于非舞蹈本体的范畴，但作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体，即舞蹈演员的肢体表现，其中包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素。在这其中，对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素了。

　　“音乐是一种特殊功能的独立信号，是人类特有的信号活动机能，它具有引起情感变化、启发思维想像、影响审美活动等功能。音乐所提供的虽然是非语义性模糊信息，但它同样可以引起人的心理活动，对人的情感、思维和审美感造成直接效应。”如同上述所言，音乐通过引起舞蹈演员的心理变化，进而影响舞蹈演员的肢体表现，舞蹈表演与音乐的关系的核心就是舞蹈演员与音乐的关系。无论舞蹈演员的内心情感有多么丰富，必须通过看得见、摸得着的肢体外化才可以称之为舞蹈表演;而且在肢体外化的过程中，音乐因素始终渗透在舞蹈表演的全部，时刻在刺激着舞蹈演员，不断影响着舞蹈演员的“情感反映和心理变化”，进而影响到舞蹈表演的整个过程。这也正是舞蹈表演区别于其他艺术门类的核心所在。拥有了灵敏的乐感，进而反映到舞蹈中的肢体上，让舞者与观舞者同时享受美的存在。

　　二、舞蹈表演中音乐的“形”与“意”

　　作为人类最为古老的艺术门类之一，音乐与舞蹈都在漫长的发展过程中形成了一套独有的系统有序的艺术准则。从音乐学的角度来讲，音乐的物质载体是声音，其基本要素由音的节奏、音高、音色等部分组成，而旋律、和声、复调、配器、曲式、织体等共同构成了音乐的组织和表现手段。其中，音乐的两个最基本的要素是节奏和旋律，与此同时，二者也是与舞蹈表演关系最为密切的要素。舞蹈表演有肢体表现的“形”，也有情感体现的“意”。在舞蹈表演的范畴之下，音乐同样有着“形”与“意”的双重构成(以下分别称为“乐形”、“乐意”)。无论是音乐的“形”与“意”，还是舞蹈的“形”与“意”，二者都相互呼应，共同作用于舞蹈的肢体表现，最终为完整的舞蹈形象的塑造而服务。

　　1.“乐形”。何谓“乐形”?

　　即音乐的外在组织手段和表现形式。在舞蹈表演的范畴下，节奏应该是最有代表性的“乐形”，也是与舞蹈表演关系最为密切的音乐要素之一。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱，涵盖了节拍、速度、力度、附点、切分、休止等诸多内容，常被比喻为音乐的骨架。节拍是指音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行，即拍点的组合。音乐的力度有强弱之分;速度是节拍的速率，大致分为慢、快和适中。速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。通常快的节奏是比较令舞蹈演员和观众兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应;而慢的节奏则使人心态平和、情绪稳定。

　　2.“乐意”。何谓“乐意”?

　　即音乐内在所包含的意蕴与艺术形象。音乐通过什么来传情达意?旋律，即声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。旋律可能是舞蹈演员听到音乐的第一感觉，是否动听，有没有可舞性，都是指音乐的旋律。舞蹈表演一个很重要的目的是要塑造艺术形象，音乐同样如此。靠什么?音乐旋律。舞蹈与音乐有一个共通之处：艺术形象的塑造都必须借助想象来完成，包括演员的想象，也包括观众的想象。音乐的表现方式本来就具有很强的抽象性，舞蹈演员完全可以通过对音乐的丰富想象来实现时空的跨越，在有限的时间内完成对无限时间的肢体呈现;而舞蹈观众也可以乘着舞蹈与音乐的翅膀，展开对演员们舞动画面的想象，徜徉于二者所营造的如真似幻的艺术梦境中。

　　参考文献

　　[1]彭吉象 艺术学概论.北京：北京大学出版社，2013，4。

　　[2]于平 舞蹈文化与审美.北京：中国人民大学出版社，2013，5。

　　[3](美)约翰・马丁 著 欧建平 译 舞蹈概论.北京：文化艺术出版社，2012，5。

　　本科音乐毕业论文范文篇2

　　探讨古典音乐在电影中的意识导向

　　摘 要：在电影发展过程中，古典音乐以其自身的优势对电影产生了一定的意识导向作用。古典音乐由于其创作年代、创作背景和内涵主题的特殊性，将其与电影相结合，能够通过其意识导向作用更好地传达电影主题，提升电影格调与张力。因此，在电影创作与发展过程中，要注重古典音乐的运用，采取有效措施更好地发挥其意识导向作用。本文简要概述了古典音乐在电影中意识导向作用的具体表现，在此基础上探讨了提升其意识导向作用的有效措施。

　　关键词：古典音乐;电影;意识导向

　　古典音乐究其根源多来自宗教仪式典礼，具有独特的创作背景与主题内涵，这在一定程度上也加深了其自身的意识导向。在电影发展过程中，古典音乐一直扮演着重要的角色，逐渐成为电影中叙事与人物表达的重要形式。由此可见，古典音乐在电影中体现的意识导向具有重要的额使用价值，其有利于提高电影的整体表现能力，在电影发展过程中应得到广泛的应用。

　　1 古典音乐在电影中意识导向作用的具体表现

　　1.1 电影主题的深化

　　电影在其发展过程中日益呈现主题多样化的趋势，尤其在社会形态日趋开放，人们意识观念日趋复杂的环境下，电影的主题可谓多元化发展。不论是家庭伦理还是暴力血腥，亦或是爱情婚姻，其宗旨都在于击中观众的心灵与思维意识，使其产生思想共鸣，进而更好地展现该主题的魅力。在这一过程中，严谨肃穆的古典音乐的融入能够可电影场面形成对立或衬托的关系，进而形成音画相结合的生动表现手法，深化主题，给观众以深刻的情感体验。

　　1.2 电影格调的提升

　　格调是电影艺术化发展的必要条件，其受多层面因素影响，除了台词、场景或灯光的灵活展现，电影配乐在这一过程中起到了重要的作用。古典音乐历史厚重，并具有优美的旋律设计，和声效果庄严谨慎，给人以高雅稳重的意识体验经历。在此基础上，影片的格调也随之提高，在观众心目中呈现非凡的制作档次。

　　1.3 剧情张力的增强

　　剧情的张力是体现影片结构布局及震撼力的主要条件，将古典音乐融入到情面情节发展之中，可利用同一部古典音乐作品展现不同时期主人公心境与意识的变化，也可将其带入到故事情节发展的各个环节，利用古典音乐与剧情的强大反差，例如在电影《这个杀手不太冷》中，缉毒警长在贝多芬古典音乐的高尚与圣洁中展现出自己血腥暴力的一面，将音乐融入到犯罪过程中，在冲突之中推动剧情的发展。

　　1.4 电影类型的丰富

　　电影类型的划分在一定程度上体现了导演的意识形态，古典音乐的引入具有一定的意识导向作用，能够丰富电影类型，促进导演自身意识形态转化为电影剧情的表达。当电影中融入古典音乐后，影片画面与剪辑均与古典音乐意境与节奏相融合，给观众提供了想象的方向。

　　2 增强古典音乐在电影中意识导向作用的有效策略

　　2.1 结合电影具体情节选取适合的古典音乐

　　古典音乐意识导向作用要通过音乐与情节的完美融合来实现，只有选取与情节相匹配的音乐，才能更好地激发观众的思想共鸣，为观众的想象提供一定的导向。例如在倡导和平、反对战争的电影制作过程中，要充分结合古典音乐的制作背景与创作者的意识观念，以此为出发点进行配乐的选择。比如，贝多芬的《英雄交响曲》，其原标题为拿破仑所做，但是当贝多芬得知拿破仑称帝后便撕去原标题，以“英雄”命名，可见贝多芬反对战争，渴望和平的立场。将其应用到上述题材电影中，能够更加有效地彰显电影主题，给观众以清晰的想象方向。

　　2.2 注重古典音乐艺术品位的体现

　　古典音乐艺术品位在电影中的体现，能够有效地展现电影内容与题材方面的魅力，为观众提供精准的情感体验。例如在《沉默的羔羊》这部电影中，融入巴洛克风格的《哥德堡变奏曲》，当明快的旋律响起，主人公沉浸在音乐与自己杀人经过的回响之中，主人公享受表情的每个细节变化都伴随着音乐的变奏，同时，这一过程中掺杂着死者的呻吟，使得整个画面与音乐完全融合，在对立或对照的关系中展现着音乐自身的艺术品位。

　　2.3 加强古典音乐美学价值的体现

　　古典音乐具有较强的震撼力，在将其融入到电影之中，要注重其美学价值的体现，使观众在产生思想共鸣的同时可以感受其带来的意识导向作用。例如，马斯卡尼创作的《乡村骑士》具有一种悲情的艺术美，其将主人公嫉妒、复仇最后身亡的过程表现的优美动人。《教父》中融入这首曲目，当听到旋律响起时，辉煌的历史，苦心经营的未来，却敌不过落叶归根的凄凉之感尤为强烈。这首经典曲目与电影的融合恰到好处，影片的情节与音乐的审美价值互相衬托，给观众以明确的联想方向，加深其思想共鸣。

　　3 结语

　　在电影中融入古典音乐具有诸多优势，古典音乐对电影发挥着一定的意识导向作用。在电影发展过程中，采取有效地措施加强古典音乐艺术品位与审美价值的体现，在一定程度上有利于电影完整性与特殊性的呈现，更好地捕捉观众的喜好与心理，自成流派，源远流长。

　　参考文献

　　[1]李娜.古典音乐在电影配乐中的地位与功能[J].黄河之声，2015，(3)：98-98.

　　[2]李玉珠.电影中的古典音乐--刍议古典音乐在电影中的运用[J].华章，2014，(26)：86-86.