音乐论文5000字

　　音乐以它那有限的八个音符，排列组合成一个又一个优美动听的旋律，汇成一条条永不枯竭的生命之流。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于音乐论文5000字的内容，欢迎大家阅读参考!

　　音乐论文5000字篇1

　　浅析动画影片音乐的作用及表现形式

　　一、动画音乐在影片中能够抒发人物内心情感

　　音乐擅长的是对人内心世界和情感世界内容的表达，它不擅长视觉所擅长的东西，比如视觉可以看到的实实在在的客体，音乐则无法表达出来。为了可以让动画的受众沉醉其中，让其与动画中主人公的悲喜感同身受，就需要最大化的把动画音乐和人的内心情感进行交融，最好是融为一体。这样受众才会有一种身临其境的至高感受，乃至会感受不到音乐，而是沉醉于剧情之中，与主人公的悲喜同步。在主人公欢快的时候，观众会随着一起高兴，主人公悲伤时，观众也会忍不住落泪，正是这样，动画音乐才具有了一种无法被取代的能力，这种能力就是引导观众走入之前被忽略的音乐的核心力。动画中所需要传达的各种感受，尤其是主人公的内心感受，就会在音乐的作用下，被观众理解。

　　在电影世界中，是没有办法通过音乐把主人公的心态表现出来的，但是，动画则不同，动画可以在音乐的帮助下，让受众理解，进而似乎可以看到。比如歌舞类动画音乐，就是在歌舞的帮助下，来对主人公的感受进行表现。在一部美国动画片《钟楼怪人》中，就是通过独唱来表现人物的感受，这段独唱是表达神父被欲望所折磨的痛苦，这种欲望正是来自于吉普赛女郎埃斯米达拉。另外一部动画片《风中奇缘》，其主题曲《用心聆听的声音》所表达出的正是主人公的丰富的情感，观众可以通过听这首音乐来感受到嘉康丽的内心。对于影片所要传达出来的更深层次的意思，可以通过音乐来表达。在动画的世界中，如果没有音乐，那将无法表达出影片所要传达出来的感情，也无法传达出影片的深层次含义。对白或者其他方式是很难达到这样效果的。

　　二、动画音乐是动画模拟节奏和情景真实的重要手段

　　动画音乐的使用，在影片中非常重要，动画音乐可以在时间和空间上，给动画打造出各种各样的气氛或者是各种不同的特定的基调，这气氛和基调可以是局部的，也可以是整体的，从而达到为整个动画增加画面感染力、使观众的视觉效果更加强烈的目的。影片所需要的那种特定的背景氛围，就是通过动画音乐来细致入微的营造的，而不是通过对整个画面内容的重复达到的效果。很多影片在使用音乐时，都能达到增强其艺术感染力的目的，这说明，音乐非常重要。影片离不开音乐，尤其是无声动画中，人物无法用语言说明情节，唯一所依靠的就是音乐，这也是音乐的一个主要的作用。

　　为了使整个影片达到良好的效果，就需要根据整个影片的情调和节奏，来对音乐进行安排，使音乐与其结合，从而可以增加影片的真实性，让观众沉醉其中。如《小鹿斑比》中，刚放完主题音乐，整个镜头就转到了森林里，音乐也就随着画面进行转换，从大调换为关系小调，把画面感表现的十足，森林里，小动物们在安静的睡着，这时的音乐就是关系小调，动画片中，动物在伸懒腰，他们的动作节奏和半音级进的音节，小鸟在争抢时的画面和小快板的节奏，这些音乐与画面的结合足以把真实的情境表现得淋漓尽致，从而使整部影片充满活力，影片中的小动物们的形象栩栩如生。这样，就达到了整部影片的目的：让观众获得更好的体验，让观众更加满足，好像身在其中。

　　三、动画音乐高度概括影片的内容或是影片中的主要人物

　　(一)动画音乐的创作必须体现动画的总体构思

　　世界上的动画片各种各样，因为取材范围比较广，所以其题材类型也非常多，动画音乐也如此，其音乐的题材也很多，综合起来看，在动画片使用的音乐中，除了经常使用的通俗音乐、古典音乐或者是民间音乐，还可以创作出其他各种类型的音乐，比如计算机的数码技术和电子合成器创作出的音乐，甚至还可以是完全由嗓音构成的音乐。在动画片中，最主要的就是其主题，它的主题所想要表达的内容就是进行音乐创作的基础，正是动画音乐的主题，才能把音乐形象的核心表现出来。对于音乐主题所需要表达的音乐形象，通常是经过一定的音乐曲式的发展才能完成。随着时代的变化，人们对音乐的曲式也有着不同的看法，所以动画音乐的曲式也在不断变化。动画音乐的曲式是一种现代出现的新型的题材，所以它是在学习前人的基础上再加以创新。

　　为了观众最好的体验到动画中所要表达的内容，动画音乐要根据动画的具体内容来选择，如果出现了不同的民族，动画音乐就需要采用不同民族的音乐。当然，同一个民族的音乐风格也在不断发展中变化，随着时间的变化，民族的音乐也在变化，主要影响民族音乐变化的有民族长期的风俗习惯、语言体系、精神气质、哲学思想、审美趣味等。社会在发展，文化交流在不断加深，中国经历了上千年的沉淀，其音乐也有着属于自身的独特魅力，有着自身的根和灵魂。基于传统，再加上创新，我国的一些当代音乐家创作出了新世纪的音乐语言，他们在创作出这些新的音乐语言时，不但是在继承和发扬历史的悠久音乐文化的基础上，更是对禁锢于单旋律线的民族音乐进行改进。在这些音乐表现形式中，配器发挥了重大的作用，为了加强所要表达的效果，配器配合了影片的画面，把听与看进行了完美的结合。在动画音乐的配乐中，如何表达异域风情呢?那就是采用民族乐器了。

　　(二)动画音乐节奏的情感运动

　　音乐是非常神奇的，它能表达人类的各种情感，概括性非常高。这是其他任何艺术都无法超越的，尤其是音乐所具有的表情性，更是神奇。如何评判一部优秀的音乐作品呢?那就是看这部音乐作品是否具有强烈的鼓动力和感染力。各种音乐给人的感觉是不同的：深沉的音乐煽动人心，让人痛哭流涕;进行曲会让人为之兴奋，会让人跟着它的节奏而动;优美的音乐让人沉醉其中，非常享受;欢快的音乐让人舒畅。音乐在动画影片中，能表达的非常多，比如景色、心情。所以在动画中，离不开音乐的抒情性。在音乐与画面的共同作用下，观众早已沉醉其中，无法自拔。

　　动画的节奏有很多，有以下几个主要内容：1.人物对话的快慢、松弛和紧张的模式;2.剧情的内容;3.剧情的结构等。音乐只是其中的配角，以便表达动画中所要表达的节奏，可以推动动画剧情向前发展。通过画面，人们可以看到动画的人物的各种动作，而通过音乐，则可以表达出动画人物的内心。正是通过听和看，观众才能体会其中的情感。《三角形》这部影片，属于纯音乐，其中人的舞蹈非常连贯，因此就搭配上了流畅的旋律，就把音乐和运动完美的表达出来了，观看影片的人就能通过音乐和舞蹈动作理解影片所要表达的内容。

　　(三)动画音乐与其他影视要素的融合与表现

　　动画中有三个主要的声音，分别是：语言、音响、音乐，正是通过这三种要素来传达感情。在这三种要素中，语言占着主要的位置，它是传递信息，交流思想的主要手段，所以其逻辑性很强，是直接表达的方式。因为语言非常丰富，有音色、音调、节奏、力度的不同，能表达不同的性格，不同的气质和不同的情绪。在音响方面，可以使用的音响效果声非常广泛，音响的作用是，可以增强画面，渲染气氛，刻画人物心情。但是语言也是有限的，这时，音乐的作用就显示出来了，对于动画片中的主题的突出、情绪的渲染、感染力的加强，都是通过语言无法表达的，而音乐可以。动画中的这三种主要的因素结合起来，才能达到最好的效果。

　　四、结语

　　通过上文发现，动画音乐是动画生产中的一个必不可少的环节，它在很大程度上丰富了动画影片的表现力和感染力，使动画中的人物和观众的距离拉近。现代动画，非常重视动画音乐，尤其是在重点关注角色场景及情节时。电影音乐大师伯纳德?赫尔曼说：“音乐能够挖掘并强化角色的内在性格。它将画面场景笼罩上特定的气氛恐怖、壮丽、欢乐或悲惨。平淡的对话一经音乐的陪衬便上升为诗意的境界。”

　　音乐论文5000字篇2

　　浅论中学音乐课堂实效性的策略

　　每一位学生都是一个珍贵的生命,每一位学生都是鲜活的个体,每一位学生都是一幅精彩的画卷,每一位学生都是一篇生动的乐章。音乐学习是一个“内心的旅程”,是一个非常个人化的过程,是伴随人格完善的历程,每位学生生长的环境不同、学习方式不同、感悟音乐的乐趣不同;表达音乐的方式不同,教师要把全体学生的普遍参与与发展个性的因材施教结合起来。

　　一、通过音乐课堂培养学生对音乐学习兴趣的策略

　　我国古代最伟大的音乐教育家孔子曾言:“兴于诗,立于礼,成于乐”,在孔子看来,音乐是人才培养的重要手段。古希腊先贤亚里士多德曾经说过:“既然音乐能带来快乐的享受,而地形在于快乐和爱憎分明,那么,必须阐明的是,没有比培养正确的判断能力、学习在良好的情操和高尚的行为之中求取快乐更要紧的事情了。”苏联教育家苏霍穆林斯基对这个问题阐述的更加明确:“音乐教育――不是培养音乐家,首先是培养人。”可见古今中外的音乐家们都是将音乐教育作为培养性情、陶冶情操的重要方式和方法。通过音乐带给孩子愉悦的体验和感受,让他们喜欢上音乐,爱上音乐,把音乐融入到自己的生活当中,让音乐成为调节他们生活和情绪的习惯。换句话说音乐教育的过程应该是体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程,并在这个过程中,通过符合学生天性的音乐活动,是他们得到健康的成长。

　　二、通过音乐课堂教学培养学生视唱能力的策略

　　1.先听后唱,培养视唱能力

　　音高、节奏是歌曲教学的重要内容,在学生学习歌曲前,首先应让学生听教师的范唱、范奏,对歌曲有所了解。在学习歌曲旋律时,让学生多听老师弹奏,注意音准及节奏,熟悉旋律,其中的难点可反复强调,让学生多加感受、亦可用心中默唱法,听析两三遍后便可以练唱了。这种以听为先,唱在其后的方法,可以使学生在学习过程中视唱能力逐步提高。

　　2.先说后唱,培养识谱能力

　　学习音乐,识谱速度的快慢十分重要。在我的教学实践中,曾有意进行这方面的探索,从七年级开始,就进行找音位的练习,我编了一个顺口溜:“五线四间的五线谱,从下往上数一数,下加一线就是do,下加一间就是re,一、二、三线mi 、sol、si;一、二、三间fa、la、do.”在学生熟记此顺口溜的基础上,我在每首歌的教学之前,都让学生先说出几个小节里各音的唱名,熟练之后,我慢速弹琴,同学轻声随琴演唱旋律,这种方法持续到一年之后,C调识谱对学生来说便轻而易举了,学生的识谱能力也自然得到提高,课堂教学也轻松了许多。

　　3.先读后唱,培养节奏感受能力

　　有些歌曲的歌词节奏性强,甚至与歌曲节奏相同,如:八年级歌曲《举杯祝福》的节奏,我让学生用先按节奏读词、再听旋律填词的方法,让学生轻松地学会歌曲,同时也培养了学生节奏感受能力。

　　三、通过音乐课堂培养提高知识能力的策略

　　新课标提出的是:自主、合作、探究的学习方式。那就是要求老师在确定教学目标后,在过程和方法上灵活多样,完美的完成教学目标。因此,好教师课前能认真写教案,课上能抛开教案,课后又能总结出符合学情的教案。通过多年的教学经验我发现,音乐教育中的知识技能学习,应当根据课堂教学活动的需要,在音乐课教育活动中,加入有限而却是有效的知识技能,音乐教育要求在学生主动参与、投入的艺术教育中,结合学生的生活经验与情感体验,利用学生的兴趣、爱好与探究,将知识技能有机地融入教学活动,让学生在快乐的学习过程中,学到知识技能,获得音乐方面的能力。

　　四、通过课堂教学的研究,提高课堂教学效率,激发学生的审美能需求,培养学生的审美能力的策略

　　学校是实施音乐教育的主阵地,音乐教育的重要内容是美育教育,美育教育的核心是审美教育。蔡元培先生曾说:“美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。”这说明了音乐教育的本质在于审美教育,音乐课堂是落实审美教育的主阵地。

　　1.培养学生的审美感知能力:就是培养学生拥有审美发现的眼睛;艺术创作是审美感知和审美想像的外化,创作过程中的发现和反思必将进一步促进审美感知能力的发展。

　　2.培养学生的审美想象能力:想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。想象是人的一种重要的思维能力。生活是想象的基础,情感是想象的动力,记忆为想象提供材料。因此,教师要注意培养学生尽可能地积累生活经验,丰富学生的情感,增强记忆力,以培养和提高学生的想象力。

　　3.培养学生的审美表现能力:审美感知和审美想象最终要通过审美表现才能表达出来,音乐技能的训练也不容忽视,在中学生审美表现能力培养的同时审美感知和审美想象能力会得到提高。

　　4.培养学生的审美创造能力:审美感知是审美的初级阶段,审美想象是审美的内化阶段,审美表现是审美的外化阶段,审美创造是审美的升华阶段,中学生审美能力的培养的最终目标就是培养学生的审美创造能力。

　　5.通过改进教、学行为,激发学生审美热情:优秀的教学艺术能有效地调动学生学习的积极性,教学艺术与教师本身的修养程度密切相关。为此,我们不断改进自己的教学行为,努力做到以学生为主体,面向全体,崇尚个性化教学。用自己对音乐的感悟,激起学生的情感共鸣,用自己的动作和语言,传达给学生音乐的美,真正激发起学生对音乐的热爱,对审美的感悟。

　　五、通过音乐欣赏教学建构学生审美意识实施的策略

　　音乐是重要的美育活动之一,是培养学生审美能力的重要手段。音乐欣赏首先是对传统文化的学习和继承。传统的优秀音乐作品是人类艺术实践活动的结晶,是人类代代相传的艺术实践经验的积累、总结,是经历了漫长历史的沉淀,经过大浪淘沙的自然选择,浓缩着人类审美理想,承载着人类审美思想发生、发展的血脉。要提高学生的审美素养,没有什么能比学习和继承传统更好、更有效的方法了。

　　1.通过音乐教学让学生体验审美的过程;音乐对提高和培养学生感受美、理解美、欣赏美的能力至关重要,对优秀艺术作品的欣赏是提高学生审美能力的重要途径。

　　首先音乐欣赏的过程是学生对作者心路的复述和体验的过程,面对一首音乐作品,我们在被其艺术表现力折服的同时,必然也会思索作者的创作心路,面对平凡的现实生活,为什么作者能发现并抓住生活中的美,能创造出高于生活的美来?音乐欣赏就是要通过这样的过程使学生的审美思想与作者同化。

　　2.通过音乐欣赏让学生实践审美过程;音乐欣赏是提高学生审美素质和审美能力的一个重要的实践过程。

　　学生进行音乐欣赏的过程不是被动的观察,简单的复述过程,而是带有学生主观喜好的、批判性的审美体验过程,是带有个人价值取向的评价过程,也是不断的修正自我审美观的过程,是学生把审美教育最终转化为内在素质的过程。音乐欣赏的过程更是学生对审美的建构和实践的重要过程;在这个过程中学生的审美经验、审美体验也得到了充分的积累,审美价值取向逐渐趋于成熟,审美思想得到了建构和培养。