音乐论文投稿
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音乐论文投稿篇1
试论民族打击乐器在现代音乐中的编配
随着经济的发展，人们对于精神生活的重视度也越来越高，现代音乐已经成为人们日常娱乐生活的组成部分。在现代音乐中，民族打击乐器的地位也在逐步提高。但是，民族打击乐器有多种类型，要对其进行科学的编排，才能够有效提高现代音乐作品的表现力。本文主要分析了民族打击乐器在现代音乐中的编配，以达到提升整体音乐效果的作用。
一、民族打击乐器的组成
打击乐器顾名思义就是指那些通过敲打一些物体、在其震动中发出声音的乐器的总称。由于我国特殊的地理环境，因此造就了多种类型的民族风格;与之相应的，隶属于这些民族的打击乐器也就各不相同。通常来讲，民族打击乐器分为锣、鼓、钹、板、钟五个大类，每一种大类之下，都会有多种多样的乐器存在。每一种打击乐器都有着自身独特的音色，这也就决定了它们在现代音乐中各自有着非常重要的地位。要想按照现代音乐对于音色的正确排布要求对这些打击乐器进行编配，就需要艺术家充分了解这些民族打击乐器的组成，从而实现想要达到的音乐表现效果。
二、民族打击乐器的重要性
在经济全球化的大背景下，各国的文化也出现了相互交融的局面。在这一种趋势之下，现代音乐也出现了各种各样的风格。民族乐器的多样性特点，恰恰符合现代音乐的现代化特点，并以其独特的风格进一步丰富了现代音乐。民族打击乐器对现代音乐所具有的重要作用具体体现在以下几个方面：第一，技巧表现层面。以铜类和革类打击乐器为例，铜类乐器具有非常明显的力度表现能力，这种能力使得它们在乐章的高潮部分有出彩的表现。因此，可以将大鼓、大锣等铜类乐器用于高潮的乐段。
而革类乐器主要是以表现音乐的节奏为主要作用的，因此，在使用这一类型的民族打击乐器时，可以根据乐章具体的节奏对这些乐器进行安排。第二，音响效果。不同声音的表现可以通过使用制作材料不同的音乐器材来体现，以鼓为例，鼓面和鼓边都可以用于敲击，但是所发出的音响效果却大不相同。所以，表演者应当对此有明确的认知。第三，音乐表现力。每一种民族打击乐器，都会有自身独特的音乐表现力，例如，响铜类的打击乐器会被放于乐章中富于激情的部分，而鼓类的打击乐器则会被放在富含故事性的乐章上。
三、民族打击乐器的编配
(一)音色对比。
每一件民族打击乐器都以其自身独特的声音特点而表现出自己的个性，所以在现代音乐中，要对其进行科学的编配，就需要利用好它们自身所具备的这些特点。一旦将这些乐器的个性利用到位，现代音乐的表现力也会被提升到一个新的层次上。因此，在编配中需要把握以下几个要点。其一，在不需要较强的节奏时，要尽可能地减少各种乐器间的节奏对比。因为打击乐器只有节奏却没有相应的旋律，这一特点也就决定了乐器的音色对于音乐表现的重要性，所以，要针对乐章的内容，以及想要抒发的情感，正确编配打击乐器，通过这些乐器之间的音色转换，达到吸引听众的目的。
(二)节奏转换。
民族打击乐器本身是一种只带有节奏却没有对应旋律的音乐器材。因此，通过重复打击的次数而表现其节奏成为民族打击乐器使用的重要内容。当然，这种重复性的打击并非杂乱无章，而是一种规律性的重复，所以，在表现音乐作品的节奏时，可以将具有不同音色的节奏型打击乐器进行交替性的编配，形成一种呼应和问答关系。当然，要非常注意的一点就是，这种节奏性的交替不宜过长，只要能够在不同打击乐器的转换之间，形成一种混乱节拍的新鲜冲击之感即可。
(三)力度对比。
民族打击乐器的力度对比强度，是表现音乐作品内容情绪的重要方式。所以，在进行打击乐器的独奏时，通常是通过打击力度的对比转换来进行过渡的，在这个过程中，乐章内容所呈现的情绪的变化或者乐章描述情形的转换也被体现出来。所以，在需要进行乐器的交替演奏时，可以在交替的间隙将打击乐器编配其内。需要注意的是，在此处的打击力度不再是渐变的过程，而是要将其中的不同的乐器力度表现出来，既抒发艺术家的情绪转变，又呈现一种幽默的效果。
在现代音乐当中，民族打击乐器占据着非常重要的地位。而且，因为民族乐器的种类繁多，其音色也更不相同，演奏方式也多种多样。所以，将民族打击乐器编配在现代音乐当中，既是对民族文化的尊重，也是表现现代音乐情感的重要媒介。但是，在具体使用编配的过程中，需要掌握必要的编配原则，以期将民族打击乐器的表现效用发挥到最大。
音乐论文投稿篇2
试论数字音乐及在线音乐的商业模式
摘 要：数字音乐早已经悄然渗到我们的生活之中，潜藏着巨大的发展机遇，同时也面临着瓶颈因素的制约。数量庞大的潜在音乐受众群体，无疑为中国数字音乐市场带来了巨大的发展空间。因此，中国数字音乐产业的当务之急是顺应时代发展潮流，确立正确的发展路径，以期实现这一新兴产业的持续健康发展。
关键词：数字音乐 在线音乐 模式
数字音乐按照基本的定义来讲，它就是用数字格式存储的，可以通过互联网和无线网络来传输的音乐。究其内涵，音乐产品和播放方式的数字化，使音乐产业的制作、分发和营销成本大幅降低，使唱片公司对音乐产业的控制力锐减。数字化使音乐产业的商业模式发生了革命性的变化。音乐产业在所有的文化娱乐产业中，最早受到数字化的影响。所以研究数字音乐可以作为文化娱乐产业商业模式研究的先导。
一、数字音乐的目前发展现状
数字音乐这股潮流究竟有多迅猛，几个简单的数字就能说明一切问题：2005年全世界数字音乐的销售在15亿美元;2010年，已经变成了107亿美元。而在新兴的中国数字音乐市场， 2010年3.7亿人在线数字音乐的用户和2009年300亿元无线音乐市场规模似乎已经说明了问题。 与此同时，国际作者作曲协会联合会公布的数据则显示，这个拥有100多个会员的国际行业协会，其会员在税收方面已经超过了70亿欧元。“可以想象这是多么巨大的产业，数字音乐重造了音乐产业链。” 国际作者作曲协会联合会拉美地区主任圣地亚哥·斯库斯特说道。
中国音乐产业是一个刚刚起步的行业。中国音乐消费人次应该在世界各国占首位，但中国音乐产业只占有整个音乐市场的5%-8%。音乐产业是文化产业的一个分支，是把音乐当做商品，按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动。在我国，它主要是指音像业、音乐商业演出等以音乐作品商品化作为核心的产业。其中，唱片公司是音乐产业链得以形成的核心环节，是传统音乐产业的主宰者。但是，随着宽带技术、MP3技术、P2P技术、新型数字音乐播放设备出现，改变了传统音乐产业中音乐产品的生产、分销流通乃至消费形式，使得数字化、无形化的纯数字音乐通过互联网向消费者传递。这种科学技术，必将给音乐产业带来巨大冲击。
中国数字音乐市场发展潜力巨大，但是和国外音乐的海量、优质服务相比，中国的音乐产业发展还处于初级阶段。因此，中国在线音乐网站一直在积极探索其适应现阶段中国在线音乐市场现状和特点的商业运作模式。
二、数字化对音乐市场的基本影响
音乐产品和播放方式的数字化，使音乐产业的制作、分发和营销成本大幅降低，使唱片公司对音乐产业的控制力锐减，数字化使音乐产业的商业模式发生了革命性的变化。在新旧技术标准的竞争中，数字时代的音乐产业实现了企业战略、技术、产业组织与制度的共同演化，新的产业格局与秩序逐步形成，新的产业组织模式与企业盈利模式逐步浮现诞生。
具体来说，数字化对于音乐产业商业模式的基本影响，其中包括以下几个方面：
(一)音乐产业格局由传统音乐产业格局向数字音乐产业格局变化地过程
在传统音乐产业低迷的时期，数字音乐风景一枝独秀，给奄奄一息的音乐产业一支强心剂。21世纪的第一个十年，是音乐产业碰到了有生以来最大的敌人——新技术革命。传统音乐与技术结合的历程中，伴随着成长蜕变的欣喜与疼痛，而在整个互联网音乐市场，音乐人与受众亦都面临着由市场规模不平衡带来的困扰。对传统音乐产业的最大挑战在于数字化改变了音乐产品的生产、分销流通乃至消费形式，使得音乐产品摆脱了以往用胶片、磁带或是光碟作为载体，并主要通过有形物理渠道进行分销流通的传统商业模式，取而代之的是数字化、无形化的纯数字音乐通过互联网向消费者传递。
(二)数字化对于音乐产品供应方的影响
由于音乐是一种“经验产品”如果前一张唱片具有较高质量，则该艺术家(或乐团)就能建立起较好的声誉。另一方面，各种形式的促销(广告、电视演出、歌友会等)都能提高艺术家的唱片销量。而歌曲的质量主要依赖于艺术家自身的努力，而成功的促销则依赖于唱片公司的厂牌及其投资规模。
对于成功的艺术家，因为已经建立了特定的声誉，所以新专辑的媒体促销活动，虽然不能低估其作用，但重要性己然不大。对于新人而言，其声誉不足以影响唱片销售，而唱片公司的媒体促销活动，则对销量起到显著的作用。互联网为艺术家们提供了新的而且有效的营销渠道，并且有别于常规的营销手段。由于音乐作品的数字化传输方式，唱片公司的传统零售分发渠道已经不再像以前那么重要了，甚至将来有被完全取代的可能。由于唱片公司的零售分发网络可以被替代，唱片公司相对艺术家的不可或缺性越来越不显著。
三、影响中国数字音乐产业发展的制约因素
数字音乐是当前互联网领域的热点话题之一，潜藏着巨大的发展机遇，同时也面临着瓶颈因素的制约。数量庞大的潜在音乐受众群体，无疑为中国数字音乐市场带来了巨大的发展空间。但是，与此同时数字化还使消费者成为了盗版行为的主体和主要受益人。现有版权制度有被终结的危险。事实上，传统产业的版权制度，直接延用至数字时代，这是不合理的。版权期限应当减少，甚至有学者开始讨论版权的替代方案。因此，中国数字音乐产业的当务之急是顺应时代发展潮流，抓住市场发展机遇，突破产业发展瓶颈，确立正确的发展路径，以期实现这一新兴产业的持续健康发展。
参考文献：
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[4]Chris Anderson著，乔江涛译，长尾理论，中信出版社，2006年12月第1版
[5]蔡玉玲、许绞殷，从MP3。com与Napster案例谈科技创新与法律，中国网络律师网