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关于创作吉他歌词的几点建议

时间: 永强1221 分享

关于创作吉他歌词的几点建议

  在经过一段时间的吉他练习之后,许多有才华的同学开始蠢蠢欲动,希望发挥自己创作的才能。那么如何才能写出一首好词呢?下面是小编整理的创作吉他歌词的几点建议,欢迎阅读参考。

  创作吉他歌词的几点建议

  1.歌词是韵文,写完要能念能唱,不仅要写的通顺,更重要的是要念的顺,不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看,将不顺的地方润一下。

  2.主题要明确,不要东扯西扯,要合乎逻辑,整篇词要有关联性,首尾呼应,情境气氛都在相同环境下。

  3.歌词写好就是拿来唱的,所以要知道旋律的组成方式及重复性,如A→B→A,第一段第三段是重复的旋律,这两段的文字组成结构应该大致相同,否则音乐家也没办法把曲想出来。文字简洁自然流畅,字数长的句子要切割,不必要的字要删掉,最好每句的字数都相近,以利节拍的控制。

  4.要有「创意点」,让人一次就记住歌名或歌词重要段落,平铺直叙的文字起不了波澜,利用隐喻、假借等方式效果会好些。暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同,有时很难一概而论。

  5.歌词并不是只能写男女情爱,生活时事都可入词。举例,你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」,或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。题目自己想,题材到处是。

  6.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词,所发出的声音都不同。如敲碎,会联想到水晶清脆声,撕裂会联想纸张斯开的声音,光是两个字,就可以改变一首歌的震撼力。

  7.创作就是要搞搞新意思,「我的心被刺痛」,陈腔滥调了无新意,为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等,听起来是不是不一样?

  8.歌词不仅有听觉效果,还有视觉效果。例「前尘往事成云烟,消散在彼此眼前」,往事变成一团烟,在两人的眼前消失,你是不是就可以「看到」这个画面?

  9.押韵是不是必须?见仁见智。整首歌必须用相同韵母?未必尽然。只要自然流畅,引人共鸣就是成功的作品。为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。音乐是没有贵贱的,是没有隔阂的!

  节奏对于学习吉他的重要性

  世界上不管任何的音乐风格,甚至最最基本音乐,有离不开两个东西,就是节奏和调式,其实就是一个简单的律动,加上不同调高,音乐就出来了~这里我们就节奏,有些初学者,一直困惑,为什么我总是弹不好曲子,我音阶背的很熟悉了啊~~其实往往人们和重视调式,音阶,忽略了构造它们的筐架,那就是节奏。

  节奏可以说是表现一个音乐形象的基本手段,不光是在音乐中有节奏,生活中很多的地方也有节奏,地铁中,车厢中有规律的响声,军人齐步走时候整齐,等等…人们听到节奏,就浅意识的会跟着兴奋,动起来的~节拍,我们每个人都会有感觉的,比如我们听歌,有时候自然而然的有规律点头,点脚等。

  这就是在打拍子了,根据你听到的歌曲你就会体会到里面有种律动把你带进去~全音符,2分音符,4分音符,8分音符,16分音符,分切音,3连音等,都只根据这些最基本的律动演化而来的~要想驾御音乐,就首先驯服自己的节奏,要达到随心所欲在一条线上的律动,你可以无所顾及弹出变化音,几几分音符,连音,分切等,就好象你想出来,就能出来,想进,就进得去的感觉,(说的比较笼统,嘿嘿~)在音乐中我们要明确的知道强弱关系,这个很重要,知道强弱关系就能时刻的知道自己在什么位置上,以至不容易导致脱拍子,当我们听歌曲的时候,我们可以心理默数1234,123等。

  比如,听歌的感觉跟着它数1(重音)2,3,4,如果我们能很舒服的能跟下去,那究说名这个歌是4/4拍的,如果跟不下去的话,总感觉很卡的话,那就可以试试1(重音)2,3,就可以了~(一般布鲁斯比较普遍),当然还有一些奇怪的几几分音符,不过那都是很少的~还有就是节拍器,相信在论坛里,不指一次的强调他的重要性,无论你在练琴、弹曲子甚至是爬格子,节拍器都是必须的,它是你的引导者,这样,就对你的节奏感会有很大的帮助,有个很好的节奏感,把你随便扔进一个乐队,你能很快的就容入进去。

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