音乐学院本科毕业论文免费范文

　　音乐，是一种充满神秘色彩的旋律，它能带来悲伤与忧愁，也能带来快乐与希望。下文是学习啦小编给大家搜集整理的关于音乐学院本科毕业论文免费范文的内容，希望能帮到大家，欢迎大家阅读参考!

　　音乐学院本科毕业论文免费范文篇1

　　浅谈课堂打击乐器在音乐课堂实践中的运用技巧

　　在人类起源初期，我们的祖先发现敲击、摩擦、摇晃、刮动石器、动物骨骼等物品能发出各种不同的声响，产生节奏和音效，从此人类最古老的乐器――打击乐器――诞生了!经过漫长的岁月发展，打击乐器成为一个庞大的乐器家族，在音乐作品中有特别重要的表现。

　　美国教育心理学家詹姆士?莫塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”而小打击乐器因其容易操作，简便易学，效果明显等特点成为音乐课堂器乐教学的基础和开始。在《义务教育音乐课程标准》中对小打击乐器的教学也作出了明确的要求“低年段学生要学习常见的打击乐器。能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。”

　　对于课堂小打击乐器的使用，笔者更愿意把其当成时下流行的“电脑游戏”，这款游戏集娱乐性、操作性为一体，用可爱的小打击乐器为音乐伴奏，用美妙的音乐触动你心灵的深情，释放音乐活力。每个阶段都是解锁一个新的“地图”，每一次开展乐器教学就是一次“通关”，游戏界面逼真生动，海量背景音乐可供选择，游戏参与者不限人数，可单人游戏，也可双人、小组等多人游戏，互动性强，配置简单，道具繁多，实属常规课、展示课、公开课必备之佳品。经过多年的实践与总结，逐渐提炼了一些“通关”的小技巧：

　　技巧一：如何安抚学生获得良好游戏氛围

　　《义务教育音乐课程标准》中要求，课程要面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益，所以器乐教学活动应该以学生为主体，师生互动。

　　小打击乐器对小学生尤其是低段小学生的吸引力是致命的，当他们看到打击乐器时通常两眼放光，伸长小手，起立跳跃并伴有呼唤：“我来我来，老师让我来……”这时玩家如果轻易将乐器发放给学生，那场面通常只有一种结局：混乱或者非常混乱。拿到乐器的队友这时候会兴奋地开始研究把玩自己的“武器”，于是“走火”事件频频发生，教室里叮叮当当响声一片，任你怎么千呼万唤都叫不回来。没有拿到乐器的学生则会“羡慕嫉妒恨”――“老师你请我来么……”再不就一会告个状一会惹个祸。这时教师所有精心准备的战略部署统统遭遇滑铁卢，“游戏”结束!

　　对于年纪较小的学生，教师应该要充分估计好形式，从单个“武器”入手，面向全体，培养“战斗”的良好习惯――一切行动听指挥。笔者具体是这样操作的：“同学们，知道这是什么小乐器么?”(出示一个三角铁)学生有些能说出乐器的名字有些在瞎猜。这时教师就要特别表扬认识这种乐器的学生了：“你真棒!能认识老师手里的打击乐器，请你大声告诉同学们，这是什么?”学生回答。“说得真准确，这是打击乐器三角铁!现在请你上来模仿老师的演奏姿势。”这时，学生已经乖乖摆好姿势接受审阅了。

　　这时，教师可以开始练习演奏方法了：“我要请刚才表现最好的小组来演奏一下三角铁，听听它发出的声音。”这时，教师手持三角铁，让学生逐一敲击一下三角铁，第一组敲击时教师的手握住三角铁，第二组敲击时手不碰触三角铁，然后提问：“你们听到三角铁发出的声响有区别么?”学生会用自己的语言告诉你这样一个意思：“一组声音听起来短促，第二组听起来清脆。”同时可以小结出清脆、延长的声音更好听。

　　这样，正确的音色就被听辨出来了。然后请学生观察，为什么会发出这样两种声音呢?很快，正确的演奏方法被总结出来了：手指不能碰触三角铁，敲击时小金属棒要轻巧有弹性。观察―模仿―尝试―总结，在有序的逐组探索中，好的学习习惯建立起来。所谓磨刀不误砍柴工，年纪小的学生容易激动兴奋，也容易模仿配合，虽然小肌肉协调性还有待提升，但是完成简单的任务还是会非常顺利的。所以在真正的“战斗”打响前，每隔一定时间，每一种乐器花一节课的时间，让每个学生都有机会使用乐器和被老师指导，以此来培养良好的习惯，扎实的学习技能是非常值得且有成就感的一件事，教师可以多多尝试。

　　技巧二：如何激发学生潜质收获意外惊喜

　　音乐教学是音乐艺术的实践过程，教师应积极引导学生参与演奏的各项活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。音乐是极富创造性的艺术，教师要鼓励学生发展想象力，增强创造意识

　　使用打击乐器虽然离不开模仿，但也忌讳一味的模仿。很多教师在教学中给学生指定的乐器，用指定的节奏型为音乐伴奏。甚至有的是看老师演奏一遍，学生依葫芦画瓢照样子演奏一遍，这样的队伍看上去虽然演奏习惯好，虽然演奏氛围好，但是却不是一支有自己性格，有创新敢于尝试的能灵活作战的队伍，一旦失去了领队终将以失败告终。

　　如何激发学生的潜能，时时制造惊喜呢?那就是给一片自由的蓝天，放学生尽情翱翔(前提是教师把技巧一掌握得炉火纯青)。找一首学生熟悉喜爱的歌曲，例如《草原就是我的家》，提供给他们4～5种打击乐器：双响筒、串铃、沙锤、三角铁、铃鼓，请学生一边唱一边思考：①我会选择什么乐器来为歌曲伴奏;②我会用什么样的节奏来为歌曲伴奏。然后请学生逐一来尝试伴奏，注意是尝试就有可能失败，所以心态要摆正，一定要自信，一定要包容，可以建议、帮助不可以嘲笑、打断。音乐不是数学语文，没有对错，只有好听与否，这件乐器合适，这个节奏性合适，这样伴奏听起来舒服，好听，流畅，队友们就会默默地“点个赞”，否则就轻摆手指“no，no，no”，还有可能“赞”“no”各半引起小小争议，这都是进步的迹象，最重要是教师面对各种尝试要及时给予反馈和点评，以提升学生对节奏的敏感度和对音乐的审美能力。

　　技巧三：如何培养学生提高团队作战技巧

　　合作在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中尤为重要，在学习使用打击乐器中能够让学生与他人充分交流，密切合作，不断增强集体意识和协调能力。

　　许多玩家在游戏中遇到这样的情况：战斗马上要开始了，将领开始点兵出征了，面对一只只高高举起的小手、一双双期满的双眼，你选谁呢?特别是在有很多同行“玩家”、专家级“玩家”在观战时(其实就是公开课)，你选择谁呢?熟悉学生情况的教师一般是挑选几个好的学生出来表演一番，不熟悉学生情况的教师点兵点将蒙到谁是谁，成功与否就看命了，不过大多数是曲折坎坷啊!

　　“课堂小乐器”的魅力在于游戏过程中教师与学生的互动常常能碰撞出让人意想不到的火花，不仅让学生在学习中经验值增长，更让课堂变得更丰富、更活跃、更开放、更成熟，今天分享的几个技巧是笔者在实践操作中不断累积“经验值”得来的，当你被敌人OK倒下时，千万不要放弃，一定原地满血复活战斗到底。胜利一定会属于你和你的队友们!

　　音乐学院本科毕业论文免费范文篇2

　　论民族音乐中的美学特质

　　一、中国民族音乐中传统文化的体现

　　中国民族音乐来源于中国人民的社会生活实践中，建立在民族所特有的思维方式、审美心理之上，是理性思维与感性思维相统一的体现，更具有一定的民族文化的传承功能。每一个民族均具有自身独特的音乐与文化，作为人类古老文明发源地之一的中国，其所具有的民族音乐形式更是承载着其传统文化的精髓，并具有一定的美学品质。中国民族音乐中更是体现着传统思维模式与道德理念。中国人民的思维方式会左右着民族人民看待事物所应产生的一种思维习惯与审美趋向，这种思维模式是在长期的文化背景的熏陶下产生的，体现出文化现象的一种深层特质，作用于民族科学、伦理、哲学等等多个领域。中国古代哲学思想中讲究“天道”与“人道”，注重“天人合一”。这种哲学思想深深影响着中国古代民族音乐的构成与演化。在古代，民族音乐成为统治者安定社会，为其歌功颂德的工具。在“罢黜百家，独尊儒术”的年代，孔子所提倡的“礼”与“乐”，以及在政治上所提倡的“封土建邦”和在文化上所倡导的“制礼作乐”，其实质是在维护宗法血缘制度，安定社会秩序。

　　中国民族音乐中极大体现出中国传统文化中“和”的思想。“和”是中国传统文化中的精髓部分，同时也是音乐美学领域中极具美学内涵的范畴。传统文化中的“和”是指一种哲学思想，讲究的是一种长短互补且对立统一的辩证思维模式，在辩证思想中具备一定的和谐统一精神。这一独具特色的美学范畴极大提升了中国民族音乐中所具备的思想与人文内涵，也使中国民族音乐具备不同于世界其他民族音乐的美学品质。中国民族音乐中所具备的音声之和是指相互矛盾的事物中总会有相互统一的一面，中和是指各个组成部分均处于一种平和的状态，各种声响均呈现出一种和谐之感。民族音乐中所体现出的这种和谐的审美思想是对民族音乐中所体现的思想与人文内涵的一种和谐表现。我们所熟知的音乐由多种元素构成，不同的声响，不同的音色，不同的思想情感中都会呈现出一种“和”的审美观。

　　从音乐美学的角度看，中国民族音乐中所展现的是一种极具哲学的和谐美。中国民族音乐的内容多通过有意识或无意识的文本进行体现，更多表现的是一种具有思想内涵的传统内容。中国传统民族音乐的内容便是一种具有描述性的内容以及由音响来进行展现的具有逻辑性的内容。两种不同的展现方式体现在音乐中却是相一致的，均体现出一种具有幻化思想的多元内容。中国民族音乐同时具备一种体现人与自然与社会和谐统一的艺术审美意境。这种基于感性的审美体验是一种人与自然和谐统一的体现，凝结出中华民族的艺术精神。中国民族音乐产生于民间，并广泛流传于社会中，其中凝结了中国人民的智慧，反映了我国社会历史与风俗人情，记载着民族历史。在我国民族音乐中总能展现人民大众对于传统音乐文化情怀的归属感，对于民族价值观念的一种审美认同感。

　　此外，在民族音乐中能够感受到民族情感始终与社会伦理道德观念相互融合，重礼教、以乐从礼的观念在中国民族音乐美学中所展现的则是情感的表达与伦理道德，甚至是社会、政治合二为一，在一定程度上强调了民族音乐的社会功能。民族音乐除能够满足人们的审美经验之外，还能够产生一种民族情感的体验与反应。这样的反应过程所产生的民族感具有一定的民族独特规律，这样的规律在长期历史发展过程中得以形成，通过民族音乐本体形态所反应出的一种民族精神能引发人们一定的民族意识，并产生一定的情感共鸣。总之，在中国民族音乐中所具备的社会性使得民族音乐能够产生一定的社会凝聚力与向心力。

　　二、中国民族音乐中的意境美

　　中国民族音乐讲究一种意境美，正是这种独特的意境之美使得中国民族音乐具有一种虚实相生、阴阳相辅的意境，最为典型的便是二胡作品《二泉映月》，如泣如诉的旋律，时而静谧时而刚劲，在情景交融中赋予独特的美感。《二泉映月》中的主题音乐运用较简单的旋律音型将创作者在经历漫长人生之后所产生的人生感怀给予详细描述，其中既有凄凉、孤独又有一种符合大自然无形韵律的水乳交融，使得听众在聆听到如此悲凉的旋律后对于自己的人生开始反思。

　　此时表现出的便是中国民族音乐所独具的深刻的哲学涵义。民族音乐在独具一种美感时还会产生一种空灵之美，听众在对声音有着独特审美感受之时，会悟出一种深刻的哲理，并感受到一种独特的审美内涵。中国民族音乐中的空灵之美是对老子“大音希声”审美观的正确诠释，老子在此处所指出的声音，并不只是一种无声之音，更是在讲音乐会创造一种悠远朦胧的意境，“虚”的意境之美中有“道”的存在，只有得“道”才是音乐的最高境界。

　　正如琵琶曲《霸王卸甲》作品取材于楚汉垓下之战，将楚霸王项羽在交战中的失利以及别姬自刎的悲剧故事淋漓尽致的展现，运用中国民族音乐中特定的定音方式及定音技巧将作品中速度与力度及音响的更替变化进行重新创编，以期产生一种强烈的戏剧性效果。《霸王卸甲》一曲可看做是一种武曲，具有较强的写实性与叙事性，其中侧重表达了内在的情意，从全曲不同的段落中可看出不同的情绪，从多角度揭示了项羽的悲剧英雄形象。在将该作品的音乐本体特征进行详细剖析之后，会对其创作特点及创作意图有更为全面的理解，从而曲子的文化内涵能够跃然纸上，当演奏者运用中国民族乐器将该作品展现时，作品中不同寻常的故事便会变得更具一种美感，听众所能感受到的不仅是琵琶艺术的魅力更是民族音乐的美。

　　中国传统音乐中所具备的意境美，其中带有一定的思想性。意境的本质特征便是生命的律动，在律动中展示生命的美。中国民族音乐虽然有别于西乐，不像西乐能够运用和声、复调等将音乐主题表现得淋漓尽致，但中国民族音乐运用自身独特的表现方式将独具内涵的带有生命律动感的音乐展现在听众面前。如果说西方音乐是相对稳定的，那么中国民族音乐便是流动的，人们在欣赏的过程中能够从一种律动中感受到社会、人生中的真谛。在民族审美心理中会将对艺术意境的感知转化为一种特殊的审美体验。从《乐记》中“音由心生”的观点中可窥探一斑。

　　在民族音乐的审美过程中更重要的是要注重内心的感受，注重自身的审美取向，并对音乐本质产生一种心理暗示，在心中产生一种心灵律动，真切感受民族音乐所带来的动人的生命旋律。民族音乐被广泛运用于多种场合，如庆祝典礼、宗教活动、祭祀活动等等，无论在何种场合中均能够召唤我们的情绪，引导人们去崇敬、去哀悼。它会使人兴奋，亦会使人悲伤，能够使人在斗志昂扬的状态中奋勇向前，同样会使人在悲伤中潸然泪下。人们在聆听过程中会产生对于此种音乐相应的情绪，能够将这种情绪转化为一种生命的韵律。

　　三、中国民族音乐中音乐本体的美学体现

　　中国民族音乐中具有一种审美体验，其中包含有一种深沉的历史感，当中国人在聆听过程中往往会将民族音乐当做是一种具有较强生命力的对象来进行聆听，在欣赏过程中自然而然的产生一种忘我的审美意境。许多传世的经典作品之所以能够经久不衰，其原因就在于作品中所产生的一种神韵与情态与生命息息相关。正如无数人在听到略带悲壮的国乐时会泪流满面，进而引发对生命的多重思考，这正是中国民族音乐本体形态所产生的一种特殊的审美感受。如琵琶曲《十面埋伏》，乐曲讲述了公元前2世纪楚汉在垓下之战中，汉军用十面埋伏的战争方法击败楚军的战争场面。该作品运用中国民族乐器将对战争情节的模仿做到了丝丝入扣。乐曲辉煌与雄伟的风格向听众还原了两军对峙的场面，向听众传达了啼泣无从的悲壮情感。

　　该作品的第一部分将汉军在大战前所进行的演习进行详细描述，展现了汉军雄浑威武的阵容。曲子的开始部分通过模拟战鼓声及号角声将紧张的战争气氛进行描述，给人一种即将拉开战争序幕的紧张感。随着乐曲的进行战争的持续升温，最后到战争的结束，项王败阵，乌江自刎，此时的曲调令人肝肠寸断，将项羽在四面楚歌中所产生的心理活动予以细腻的刻画，并将项羽诀别虞姬时的悲泣心情深入刻画，在乐曲最终结束之时留下满地悲凉。

　　从该作品的曲式结构及旋律调性的分析中可看出音乐中所富含的美学元素及情感价值，调式调性的转变在音乐中会始终与作品的情绪相关，在创作中旋律总是贴近生活，力图还原当时的战争场面，并能够在音乐的描绘中使人感受到作品中人物的心理变化与情绪转化，进而给听众呈现一种对于作品中人物形象的整体感受。当作品在试图还原历史场景时，人们会在聆听音乐的过程中重温这段经典的历史，进而会产生对于历史人物的全新认识。

　　中国民族音乐中的美学特质随着社会的发展也经历着无数变迁，在中国艺术史这一大的范畴中不断更新变迭。中国民族音乐的美学本质在于情志的表达。随着社会历史的不断向前发展，资本主义关系的萌芽使得西方艺术观念与美学思想开始传入，与我国艺术美学观念相互碰撞，中国民族音乐中的美学特质开始逐一发生改变。在经历了一系列的转折变化后，中国艺术的美学特质从强调主观情志转变为强调对客观对象一种摹写与再现。在这样一种大的艺术氛围的改变状况下，中国民族音乐中的美学特征同样发生着改变，其本体音乐特征亦产生一些相应的变化。在经过一系列的探索后，中国民族音乐越来越多的以自身传统文化为创作基础，中国民族音乐中多容纳多元音乐元素，较多的呈现出一种动态的、立体化的美学特质。

　　四、结语

　　中国民族音乐中的审美内涵具有丰富的文化思想与哲学涵义，对于其中美学因素的分析有助于在时代变迁中弘扬我国民族音乐中所具备的文化思想。弘扬民族音乐中美学特质实际上是在弘扬民族音乐中所蕴含的时代精神与民族精神，更是在剖析美学元素的过程中将中国传统文化的内涵与外延进行详细梳理，并在传承中国传统文化的基础上将美学价值进行进一步的传承与发展。中国民族音乐的本体音乐形态中在注重感受一种意境之美的基础上，在追求淡泊含蓄美的同时，将音乐思维中所展现出的对于生命的体验与领悟传递给听者。其音乐形态中既体现出的“和”的艺术境界又体现出一种带有民族精神的传统文化，将传统文化中的艺术价值充分彰显。总而言之，在聆听中国民族音乐时，总能带给人一种震慑心灵的感受，使人在产生一种强烈的审美体验之时能够产生一些思想上的升华以及对人生的感悟，这样审美体验来源于民族音乐的深厚历史文化积淀，更来自于民族音乐中所独具的美学价值。